Sử dụng tia hồng ngoại để tạo lại cảnh cục bộ

Năm nay, với tư cách là các nhiếp ảnh gia, chúng tôi đã được thử thách để xem các đối tượng bình thường hơn ở gần nhà hơn để theo đuổi việc tiếp tục chụp ảnh của chúng tôi. Năm 2020 đã thúc đẩy chúng ta tìm thấy tiềm năng sáng tạo trong những điều bình thường và trần tục hơn, có lẽ đã đánh lừa chúng ta trong quá trình mà những môn học này thực sự đáng để chúng ta chú ý. Lý tưởng nhất là trong một sự tồn tại hoàn hảo, chúng tôi muốn đẩy lùi ngưỡng cho những gì đáng được chụp ảnh, bao gồm tất cả các đối tượng xung quanh chúng ta và luôn biến nước thành rượu, bất kể đối tượng đó có vẻ bình thường như thế nào. Đó là một ý nghĩ đã xuất hiện trong đầu tôi trong năm nay. Ở điểm nào thì một hình ảnh đơn giản là quá đơn giản và không thể kích thích sự quan tâm nhiều hơn chính chúng ta?

Phương tiện truyền thông xã hội cung cấp một lối thoát cho những bức ảnh chụp nhanh mang tính giải trí và minh họa, nhưng sự khác biệt giữa những bức ảnh ghi lại và những bức ảnh lưu giữ đều quá rõ ràng đối với chúng ta nếu không muốn nói là với những người khác.

Các nhiếp ảnh gia thành công cao thường (ít nhất là ban đầu) buộc nhiếp ảnh của họ phải được chú ý bằng cách bắt tay vào các dự án đầy thử thách với sự quan tâm và bề rộng của con người, thường là ở những địa điểm có tiềm năng ăn ảnh. Với việc du lịch hiện bị hạn chế ở các mức độ khác nhau, chúng tôi không thể đi theo tuyến đường này và thay vào đó phải phát minh lại các tuyến đường có thể tiếp cận. Vậy làm thế nào chúng ta có thể tìm thấy giá trị trong các môn học mà trước đây chúng ta đã bỏ qua trong quá khứ?

Một cách đơn giản là nhìn kỹ hơn những gì xung quanh chúng ta và quan tâm lâu dài đến những thứ quen thuộc. Động lực đằng sau đó là những người khác, với một con mắt mới mẻ, sẽ tìm thấy giá trị trong cảnh quan hàng ngày của chúng ta.

Stephen DiRado đã chụp một bức ảnh tư liệu về môi trường xung quanh trước mắt của mình với một loạt ảnh chân dung đeo mặt nạ đang diễn ra và tìm thấy những hình ảnh tĩnh vật, được quay trên phim 10 × 8. Trong khi những bức ảnh này gây thích thú nhờ việc sử dụng ánh sáng và tạo dáng một cách cẩn thận, anh ấy coi chúng như một tài liệu quan trọng cho tương lai hơn là công việc dự án mà anh ấy thường tập trung vào. Cách tiếp cận thứ ba để tìm kiếm giá trị là áp dụng một kỹ thuật mới (đối với chúng tôi) hoặc quy trình sáng tạo khiến những thứ bình thường hơn trong một ánh sáng mới.

Chuyển sang Phim

Vào năm 2019, tôi đã chọn cả hai con đường này và bắt đầu chọn các đối tượng gần nhà, chuyển sang quay phim như một cách để phát triển phương pháp chụp ảnh của mình. Dự án đầu tiên của tôi xem xét các chảo muối có màu đen và trắng, một địa điểm mà tôi đã đi qua vài lần trước đây. Việc kết hợp phim đen trắng đã cung cấp cánh cửa để nhận ra cách địa điểm này có thể được mua vào cuộc sống. Năm nay, tôi đã chụp các đối tượng khác và gần đây là một tập hợp các cồn cát bằng phim hồng ngoại, nguồn cảm hứng cho bài viết này.

Điều tuyệt vời về phim

Cuối cùng từ quan điểm của người xem, nguồn gốc của một hình ảnh được tạo ra bằng phim hoặc bằng máy ảnh kỹ thuật số là không liên quan. Nó có thể có tác động đến người giám tuyển và người mua nghệ thuật nhiếp ảnh, nhưng nhìn chung, sự đánh giá cao hơn đối với một hình ảnh chứ không phải quá trình, dù nó có xác thực hay khó có được. Về cơ bản, tôi đã quay trở lại đóng phim vì cả quá trình và diện mạo độc đáo của bộ phim.

Tính thẩm mỹ

Bộ phim trông thật đặc biệt. Mặc dù có những quy trình sản xuất kỹ thuật số có thể đạt được kết quả sáng tạo cho hình ảnh đen trắng ở cấp độ cao, nhưng các cực trị của tông màu lại phải trả giá bằng các tông màu trung bình. Theo kinh nghiệm của tôi, sự thể hiện của các tông màu trung bình trong khi vẫn giữ được màu đen và da trắng tuyệt vời là điểm độc đáo trong phim.

Quá trình

Định dạng lớn trái ngược với phim Medium Format cung cấp một cách làm việc khác biệt trong đó DOF (độ sâu trường ảnh) và kiểm soát phối cảnh là không thể thiếu. Điều này đặc biệt hữu ích cho phong cảnh, nơi tôi có thể mở rộng DOF và trong ảnh chân dung, nơi việc kiểm soát mặt phẳng lấy nét cho phép cả hai mắt sắc nét trong khi vẫn duy trì DOF giới hạn.

Sử dụng tia hồng ngoại để phát minh lại một chủ đề quen thuộc

Chụp bằng tia hồng ngoại thường được kết hợp với những cái cây nơi tán lá trở nên trắng xóa trên nền trời đen. Không có cơ hội tiếp cận những cảnh quan này, thay vào đó, tôi quyết định xem bộ phim sẽ hoạt động như thế nào với những cồn cát ven biển gần nơi tôi sống ở Maroc. Tôi có linh cảm rằng cái nhìn hồng ngoại sẽ bị lệch theo một cách nào đó.

Đây là những gì tôi phát hiện ra: IR cắt xuyên qua khói mù và bụi khí quyển, rất hữu ích trong một khu vực ẩm ướt như bãi biển Đại Tây Dương.

Phim tôi đang sử dụng là Rollei 400 với bộ lọc R72 tạo ra hạt mịn cũng như độ tương phản cao, thường được kết hợp với IR. Ngay cả với giao diện có độ tương phản cao, vẫn có sự bao gồm các chi tiết trong các vùng bóng tối gần như không thể xảy ra trong miền kỹ thuật số nếu không có sự pha trộn đáng kể.

Góc của mặt trời tạo ra sự khác biệt lớn trong việc hình ảnh có đồ họa cao hay chứa nhiều bầu khí quyển. Ở khoảng 90 đến 120 độ so với mặt trời, sự trừu tượng xuất hiện ở phía trước nhưng chụp ở góc 45 độ trở xuống, hình ảnh mô tả nhiều hơn về đặc điểm của địa điểm. Cả hai đều hoạt động theo cách riêng của họ, nhưng tôi thích cách tiếp cận thứ hai hơn mặc dù về mặt cấu tạo, điều đó rất khó tìm.

Mặc dù các bức ảnh không dễ dàng trông giống như ảnh chụp hồng ngoại, (một phần tại sao tôi thích chúng) độ tương phản cao và phạm vi âm sắc mang lại điện tích khí quyển cho các bức ảnh ở một vị trí hạn chế có thể dễ dàng trở nên chung chung và phong cảnh. Phim IR đã nâng cao chất lượng của ánh sáng và kết cấu để chắt lọc bản chất của địa điểm.

Bắn sau khi mưa cũng có nghĩa là cát có kết cấu và hình dạng mà thông thường không thấy ở các vị trí cồn cát. Những dịp mà khí hậu cho phép điều này được giới hạn trong một hoặc hai ngày một năm, nếu điều đó. Các yếu tố như hướng gió, những ngày có mây sau khi mưa, và thủy triều bao phủ các cồn đều có nghĩa là số ngày chụp bị hạn chế.

Đi theo con đường riêng của bạn

Sử dụng thẩm mỹ ngoài chốt chẳng hạn như IR ở một vị trí không điển hình đã thỏa mãn một cách sáng tạo. Nó bước ra ngoài và vượt ra ngoài một bộ tộc nhiếp ảnh có thể nhận dạng được. Tôi cho rằng các nhiếp ảnh gia nên tìm kiếm con đường riêng của họ và không sao chép các cách tiếp cận theo phong cách và thành công của những người khác. Cảnh biển tối giản xuất hiện trong tâm trí như một ví dụ về cách tiếp cận mệt mỏi và quá lạm dụng.

Như mọi khi, đó là việc kết hợp bố cục với kỹ thuật (cả chụp và xử lý phim đang thử nghiệm). Phim mang đến cơ hội tìm hiểu sâu hơn về con người của bạn với tư cách là một nhiếp ảnh gia. Khi thế giới hình ảnh mở rộng, chúng ta cũng cảm thấy đúng khi xem xét các bức ảnh mà chúng ta xem, bối cảnh của chúng cũng như cách hình ảnh kết nối với chúng ta. Điều đó có thể có nghĩa là đưa ra một câu chuyện trở lại cho các hình ảnh hoặc kết nối chúng với một ý định phản ánh lại nhà sản xuất.

Là con người, chúng ta cần những câu chuyện, không chỉ là những hình ảnh nổi bật một sớm một chiều.

Giới thiệu về tác giả : Darren Lewey là một nhiếp ảnh gia và trưởng hội thảo có trụ sở tại Ma-rốc điều hành các khóa học và khóa tu trực tuyến. Các ý kiến ​​thể hiện trong bài viết này chỉ là của tác giả. Bạn có thể đọc thêm bài viết của Lewey tại Creative Camera .