Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 29 tháng 11 năm 2020

Chủ nhật hàng tuần, chúng tôi tập hợp một bộ sưu tập các bài báo dễ đọc từ phân tích đến cách thực hiện đến các tính năng chụp ảnh không theo thứ tự cụ thể nào không được đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Thưởng thức!

Sao Mộc và bốn mặt trăng của nó © Bill Dunford

Bức ảnh này cho thấy Sao Mộc và Bốn Mặt Trăng của nó là giả? – Tiếng ngáy

Một bức ảnh về một thiên thể được bao quanh bởi bốn mặt trăng đã được đăng trên mạng xã hội vào năm nay . Nó còn được cho là bốn mặt trăng lớn nhất của Sao Mộc theo thứ tự, từ trái sang phải: Trái đất, Callisto, Ganymede, Sao Mộc, Io, Europa. Điều này thu hút trí tưởng tượng của nhiều người quan sát bầu trời và câu hỏi trên môi của mọi người: Nó có thật không?

Vâng, nó là có thật. Bill Dunford, một nhà văn và chuyên gia truyền thông xã hội cho Phòng thí nghiệm Sức đẩy Phản lực của NASA ở Nam California, đã chụp nó trên Canon 5D Mark IV, Canon EF 75-300mm f/4-5.6, 2 giây, 4:22 sáng, hướng Nam, ở Brighton, Utah vào ngày 7 tháng 7 năm 2020.

Dunford nói với : “Tôi rất vui khi được Snopes xác minh bức ảnh, không chỉ để minh oan, mà vì tôi muốn mọi người biết rằng cảnh tượng này có sẵn cho bất kỳ ai có một cặp ống nhòm và một chút tò mò . Anh ấy đã chụp một  bức ảnh tương tự  vào năm 2019, gần Thành phố Salt Lake, đã được đăng lên trang web của NASA.

Đáng chú ý: Sao Mộc là  hành tinh lớn nhất của hệ mặt trời  và có nhiều mặt trăng, mặc dù những mặt trăng có thể nhìn thấy trong bức tranh của Dunford là bốn mặt trăng  lớn nhất, trong tổng số có thể là bảy mươi chín.

Câu hỏi: Bức ảnh đầu tiên về trái đất được chụp từ không gian * khi nào? 1946. Long before Sputnik opened the space age, photos were taken from an altitude of 65 miles by a 35mm motion picture camera riding on a V-2 missile launched from the White Sands Missile Range in New Mexico. Khi các khung phim được ghép lại với nhau, Clyde Holliday, kỹ sư phát triển máy ảnh, đã viết trên  National Geographic  vào năm 1950, các bức ảnh V-2 lần đầu tiên cho thấy “Trái đất của chúng ta sẽ trông như thế nào đối với du khách từ hành tinh khác đến trên một tàu không gian. * Anything above 100 kilometers (62.5 miles) is generally considered space.

© Jason Halayko

GoPro Hero9 Black có phải là Camera hành động khả thi cho các môn thể thao hành động không? – JAPAN Forward

Trong thế giới thể thao hành động, GoPro đã không thể thiếu để ghi lại những video clip tuyệt vời về những pha hành động điên rồ kể từ năm 2004. Nhưng Jason Halayko, một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp ở Tokyo, Nhật Bản, đã tìm ra GoPro Hero9 Blackcũng hữu ích cho ảnh tĩnh, đặc biệt là nhiếp ảnh thể thao hành động, lĩnh vực mà anh ấy chuyên làm. Jason đã thấy một chút chậm trễ giữa thời điểm nhấp chuột và khi bức ảnh thực sự được chụp ở chế độ chụp một lần. Do đó, anh ấy chụp liên tiếp 10 khung hình / giây ở định dạng RAW để có thể ghi lại chính xác khoảnh khắc anh ấy cần. Khi xử lý hành động tốc độ cao, anh ấy chuyển sang JPEG và 25 khung hình / giây để ghi lại sự điều chỉnh vi mô đó về vị trí hoàn hảo. Hero9 nhẹ đến mức “không có gì khó khăn khi nhấc máy ảnh lên bằng một tay và đóng khung hình ảnh” khi nhìn vào màn hình LCD.

Halayko nói với : “Ảnh tĩnh mà chiếc máy ảnh này tạo ra rất phù hợp với giá cả và kích thước của GoPro Hero9 . “Tất nhiên, chúng không tốt bằng Nikon D5 của tôi, nhưng đó là một sự so sánh khá không công bằng. Với ánh sáng đẹp, ý tưởng hay và thời gian tốt, những chiếc Go Pro Hero9 Black này có thể tạo ra những hình ảnh tuyệt vời mà các nhiếp ảnh gia mới bắt đầu sẽ rất hài lòng. ”

Bạn cũng có thể xem video thử nghiệm Halayko tại đây.

Đáng chú ý: Đánh giá của WIRED cho biết: Hình ảnh tĩnh 20 MP có lẽ là một bước tiến đáng chú ý hơn so với các cảm biến Hero trước đó. Ảnh RAW sắc nét hơn đáng kể và ít bị nhòe các chi tiết nhỏ. Các hạn chế vật lý của ống kính nhỏ vẫn chưa hết — viền tím khá phổ biến nhưng dễ loại bỏ bằng phần mềm.

Cảm biến mới cũng mang lại khả năng chụp ảnh tĩnh 14,7 MP từ video. Đó là độ phân giải đủ cao để hoàn toàn có thể sử dụng được không chỉ trên web mà còn trong bản in. Điều tuyệt vời về điều này là bạn có thể để máy ảnh ở chế độ video 5K và sau đó chụp ảnh tĩnh chất lượng cao sau đó, vì vậy sẽ không bao giờ có khả năng bạn bỏ lỡ hành động.

Câu hỏi: Làm thế nào để bạn ngủ muộn mà vẫn có thể xem thời gian trôi đi của mặt trời mọc? Chụp theo lịch trình cho phép bạn đặt GoPro Hero9 tự động bật và chụp trước tối đa 24 giờ. Nó có sẵn cho tất cả các cài đặt trước.

Nhiếp ảnh gia nổi tiếng đã bỏ máy ảnh xuống để trở thành thợ làm bánh ở NY Saveur

Bìa lịch sự của Harper’s BAZAA R

Rihanna  nằm nghiêng trong miệng cá mập,  George Clooney đi  dạo trong vườn,  Carla Bruni  tạo dáng bên dưới tháp Eiffel, vâng, đó là một số hình ảnh mà nhiếp ảnh gia người Canada  Norman Jean Roy đã tạo ra trong 30 năm. Anh đã có một vị trí trong lịch sử nhiếp ảnh thời trang cùng với  Slim Aarons  và  Herb Ritts trong quần thể các nghệ sĩ đã xác định thời đại của sự quyến rũ tương ứng của họ. Nhưng Roy, 51 tuổi, không còn hứng thú với thói quen nổi tiếng của mình và không dành thời gian cho gia đình. Năm 2014, anh tạm biệt sự hào nhoáng và hào nhoáng và chuyển đến sống trong một nhà kho ở Thung lũng Hudson, NY. Năm ngoái, anh ấy đã tham dự một trại huấn luyện làm bánh mì và một tiệm bánh mì 50 chỗ ngồi rộng 7.000 mét vuông đã ra đời.

Roy nói với The New York Times : “Tôi đang kiếm sống hai, ba đô la một lúc . “Không có gì khiêm tốn hơn thế sau khi trải qua nhiều năm ở khách sạn năm sao và máy bay phản lực tư nhân.”

Có nhiếp ảnh không? Ngay bây giờ, điều đó chỉ được hạ hạng xuống nguồn cấp dữ liệu Instagram của Breadfolks.

Một bức chân dung tuyệt vời trước tiên cần thu hút bạn, sau đó để bạn ngồi vào đó và tiếp tục thu hút bạn. [Trong khi đó] với nhiều nhiếp ảnh thời trang, nó thực sự khiến bạn bị ảnh hưởng, và sau đó nó dần mất đi. Norman Jean Roy

 

Các cô gái hiển thị câu trả lời của họ trong một lớp học toán ở trường tiểu học. Tất cả trẻ em Togo đều được giáo dục miễn phí và bắt buộc đến tuổi 15. Tuy nhiên, chưa đến một phần tư học sinh hoàn thành chương trình giáo dục tiểu học và gần một nửa dân số nữ mù chữ. Lomé, Togo, 2017 © Steve McCurry / Courtesy Laurence King Publishing
Người phụ nữ với mái tóc nhuộm thời trang và tinh thần bất khuất này đang hồi tưởng về quá trình học tập và làm việc ở thành phố New York vào những năm 1950. Havana, Cuba, 2010 © Steve McCurry / Nhà xuất bản Laurence King Courtesy

Nhiếp ảnh gia Steve McCurry đi tìm nơi khác – My Modern Met

Ảnh của Bruno Barbey

Steve McCurry has been used to traveling since he was 20 years old, but the pandemic forced him to stay at home for the first time. He spent the time at his Philadelphia studio sifting through his archive spanning from 1981 to 2019, re-discovering many unpublished images from his past works: the photos from the journeys in Afghanistan, in Kashmir, in Burma and Cambodia, in Germany, as well as in India and Africa.

A new book, In Search of Elsewhere, now reveals 100 previously unseen photographs, with many of those images showing off his portraiture, a skill McCurry says he has learned a lot from throughout his career. “You can only really work with people who want to be photographed, and there could be a million great reasons why they just don’t want to participate,” he says. “You have to respect that.”

McCurry presents the photos without captions in a minimalistic presentation so that the reader can possibly take in just the image without the distraction of words. The captions are provided at the back of the book, but since they are not cross-referenced with the page numbers, it becomes a bit of a back and forth to locate them.

Lưu ý: Bức chân dung của Steve McCurry ở phía trên được chụp bởi Bruno Barbey ở Magnum, người vừa qua đời.

Chỉ vì mọi người sử dụng Instagram và chụp ảnh bằng điện thoại di động, không có nghĩa là những bức ảnh đó có ý nghĩa, bất cứ điều gì hơn một tin nhắn mà ai đó gửi cho bạn bè là một tác phẩm văn học tuyệt vời. Steve McCurry Trong một cuộc trò chuyện năm 2015 với Brennavan Sritharan tại Tạp chí Nhiếp ảnh Anh

Làm thế nào để tránh chụp chân dung đường phố nhàm chán Asia Photo Review

Tim Russell , một nhiếp ảnh gia đường phố / du lịch đến từ Vương quốc Anh và hiện có trụ sở tại Bangkok, gần đây đã tham gia một nhóm chụp ảnh chân dung đường phố trên Facebook và nhận thấy 90% hình ảnh được đăng tải cực kỳ nhàm chán và thiếu sáng tạo. Nhiều bức ảnh được chụp bằng tele mà không có bất kỳ sự gắn kết nào với chủ thể, những người có vẻ ngoài bình thường làm những việc bình thường mà không có bất kỳ điểm quan tâm nào, phong cách rình rập nơi nhiếp ảnh gia ngại tiếp cận và những bức ảnh nhàm chán được chuyển đổi sang B&W với hy vọng khiến họ trở nên thú vị.

Russell có một trang web hoàn toàn khác dành riêng cho nhiếp ảnh đường phố – và “mặc dù tôi không phải là chuyên gia hay chuyên gia”, tôi muốn nghĩ rằng ít nhất mình cũng khá ổn. Vì vậy, đây là mẹo của anh ấy để tránh những bức chân dung đường phố nhàm chán:

  • Đến gần hơn. Lời khuyên nổi tiếng nhất về nhiếp ảnh từng được Robert Capa đưa ra là “Nếu ảnh của bạn không đủ đẹp, tức là bạn chưa đủ gần”.
  • Tìm kiếm những người thú vị. Những người có vẻ ngoài kỳ quặc, lập dị tạo nên những bức chân dung đường phố thú vị hơn.
  • Nhìn vào đôi mắt. Nếu có một khuôn mặt trong một bức tranh, đó là điều chúng ta tìm đến đầu tiên, và đó là đôi mắt thu hút chúng ta nhất.
  • Sử dụng ngữ cảnh để kể chuyện. Khi chúng tôi giới thiệu một người trong môi trường xung quanh họ, toàn bộ câu chuyện sẽ xuất hiện.
  • Tìm kiếm những mâu thuẫn. Những người làm những việc họ thường không làm hoặc ở những nơi mà họ thường không làm, tự nhiên nổi bật
  • Sử dụng ánh sáng. Tất nhiên, nhiếp ảnh là tất cả về ánh sáng, và rất ít thứ mang lại cho chúng ta sự hài lòng hơn là một bức ảnh được chiếu sáng đẹp mắt, hoặc ánh sáng đôi khi có thể trở thành một chủ thể tự thân.
  • Quay một loạt phim hoặc dự án. Bạn cũng có nhiều khả năng được chú ý và xuất bản hơn nếu bạn có thể ghép các hình ảnh của mình lại với nhau thành một dự án – các biên tập viên có nhiều khả năng làm việc với bạn hơn nếu bạn có thể tạo ra các bài luận ảnh thú vị và gắn kết
  • Thư giãn và tham gia. Nếu đối tượng của bạn đang cứng và đang tạo dáng, hãy chụp một vài bức ảnh và cho chúng xem. Họ sẽ ngay lập tức thư giãn và có thể cười, lúc đó bạn có thể bắn thêm một vài bức ảnh ngẫu hứng, và những người này có nhiều khả năng là người chiến thắng.
  • Nó không chỉ là một vòng tròn, mà thật thú vị khi thấy rằng mọi thương hiệu đều sử dụng ký tự ‘x’ trong tên các mẫu của mình vào lúc này hay lúc khác © Richard Butler / DPReview

    Ý kiến: Tên máy ảnh đang trở nên vô lý – DPReview

    Remembering camera model numbers is becoming a challenge for salespeople, journalists, and anybody else who has to deal with them. In the film days, a camera’s shelf life was long, and therefore the name lasted many, many years. The Pentax K1000 was produced for 21 years from 1976 –1997, and 3 million units were made. With digital cameras, many are not even lasting 2.1 years. Sony has really exhausted all possible permutations, even “… replacing each model before the previous generation had arrived in the shops,” notes DPReview, technical editor and scientist, Richard Butler.

    Maybe it all started at Photokina 2008 when the Canon 5D Mk II was unveiled, and it ushered in the era of Full HD video in DSLRs. At that time, it seemed logical that “Mark II” branding appeared to have been developed from the previous model. Later, Canon adopted ‘Mark’ designations for its compacts, giving us three G1 Xs, two iterations of the G5 X, and three of the G7 X.

    Sony’s naming system seems to have got completely out of control. There are multiple “Marks” of the different RX0, RX1, RX10, and RX100 models. The RX100 series has apparently been divided into parallel short (Mark 1-5) and long-zoom variants (Marks 6 and 7), necessitating the creation of the RX100 Mark 5A. Where is all this going to end up?

    Fujifilm takes the cake or maybe the camera! Do they really have two different models? The Fujifilm X100T and Fujifilm X-T100!! Go figure.

    © Demas Rusli

    LÀM THẾ NÀO ẢNH NÀY ĐƯỢC Tạo ra những vệt sáng & tổng hợp bầu trời đầy sao – Alpha Universe

    Demas Rusli sống tại Sydney, Australia và đã từ bỏ sự nghiệp kiến ​​trúc để trở thành một nhiếp ảnh gia toàn thời gian. Ông đã tạo ra vật liệu tổng hợp trên tại Công viên Tiểu bang Thung lũng Lửa ở Nevada trong một chuyến đi đường Tây Nam Hoa Kỳ.

  • Đến địa điểm ngay trước khi mặt trời lặn và ở lại cho đến giờ xanh.
  • Leo lên một số mỏm đá để có vị trí thuận lợi nhìn xuống con đường này.
  • Đã tạo bức ảnh cuối cùng bằng cách ghép bốn bức ảnh khác nhau. Tất cả ảnh đều được chụp trên chân máy, với Sony a7R IV và Sony 24-70mm f/2.8 G Master.
  • # 1 Đường mòn trên ô tô: Bạn của anh ấy đã lái xe xuống đường theo kiểu giống như một con rắn khi trời bắt đầu tối, ISO 100, phơi sáng 30 giây.

    # 2 Mở rộng đường mòn xe hơi: Vì anh ấy chỉ xuất hiện trong 30 giây trong hình ảnh đầu tiên, đèn xe không đi sâu hơn vào phần đường vẫn nằm trong khung hình. Anh ấy yêu cầu người bạn của mình lái xe theo cùng một con đường xuống sâu hơn để anh ấy có thể xếp chồng các hình ảnh lại với nhau và nối hai vệt sáng.

    # 3 Thung lũng trống với Chủ thể đang đứng trên đường ngay trước giờ xanh: Trước khi trời tối hẳn, anh ấy đã bảo bạn của mình đi đứng trong thung lũng trống.

    # 4 Sao: Hình ảnh này thực sự được quay tại một địa điểm riêng biệt, Thung lũng Tượng đài , và sau đó được thêm vào tổng hợp này trong quá trình hậu sản xuất.

    Hậu kỳ: Tất cả bốn hình ảnh được nhập vào Adobe Lightroom để phân loại màu sắc và sau đó ghép lại với nhau bằng Adobe Photoshop.

    Xem chi tiết tại liên kết ở trên cách Rusli tạo ra cảnh tưởng tượng của mình. Ngoài ra còn có một số ví dụ khác về đường mòn xe hơi ngoằn ngoèo trong chuỗi Instagram.

    Kiểm tra Cách làm thẳng ảnh hoàn hảo của Demas Rusli bằng cách sử dụng LightroomPhotoshop

    © Steve Simon

    TẠI SAO TÔI THÍCH ẢNH NÀYSteve Simon

    Tôi thực hiện bức ảnh này tại Trung tâm Trẻ em Phelisanong ở Lesotho, Nam Phi trong khi thực hiện cuốn sách Những  nữ anh hùng & anh hùng: Hy vọng, HIV và Châu Phi . Trẻ em thường là những đối tượng dễ dàng, nhưng thật khó để tôi giữ được vẻ thấp thỏm giữa đám đông trẻ em đều tập trung vào tôi, một người lạ trước máy ảnh trong thị trấn.

    Impossible to be a fly on the wall, I just started shooting—having fun connecting with the kids who were having fun back. I find my best street photography portraits often start as a posed situation— but if something spontaneous and authentic happens, that’s the moment that can make a good image great.

    As I scanned the crowd of light-hearted kids and shot, I noticed this young guy had picked up a discarded piece of plastic and started photographing me back. I moved closer and closer still—as he continued to mimic my moves. Just as I got a little too close for comfort, we were both startled; and I triggered the shutter. If his camera was real, I’m sure he would have captured a similar expression.

    I remember him being a sharp, smart, and really nice kid. Lesotho is a developing country with too many orphans, resulting from the scourge of HIV/ Aids there. I loved the picture, but I couldn’t help thinking that I first fell in love with photography around his age, turning my obsession into a wonderful life and career. But for him to become a photographer…well, the odds were not in his favor—so much potential in that group of kids that beautiful afternoon. But the odds were against them too.

    Steve Simon is an award-winning documentary photographer and author of five critically acclaimed photography books, including The Passionate Photographer, chosen as one of Amazon’s “Top Ten Art and Photography Books.”

    Anh ấy đã chụp ảnh khi được giao nhiệm vụ ở hơn 40 quốc gia, và tác phẩm của anh ấy đã được đăng trên Tạp chí New York Times, Mother Jones, Colors, Life, Time, Le Monde, Harpers, và nhiều tạp chí khác. Simon Nói rằng bạn có thể đọc thêm các bài viết của anh ấy ở đây.

    BÁO GIÁ TRONG TUẦN (hoặc Tuần trước):

    Nhiếp ảnh đối với tôi không phải là nhìn, mà là cảm giác. Nếu bạn không thể cảm nhận được những gì bạn đang nhìn, thì bạn sẽ không bao giờ khiến người khác cảm nhận được bất cứ điều gì khi họ nhìn vào ảnh của bạn. –  Don McCullin (Ngài Donald McCullin CBE, sinh năm 1935, là một phóng viên ảnh người Anh, đặc biệt được công nhận nhờ nhiếp ảnh chiến tranh và hình ảnh xung đột đô thị.)

    Xem: Angelina Jolie tham gia trực tiếp phim tiểu sử có sự tham gia của Tom Hardy trong vai Nhiếp ảnh gia chiến tranh Don McCullin

    Để xem kho lưu trữ các số trước đây của Sách hay về Nhiếp ảnh , hãy nhấp vào  đây.

    Chúng tôi hoan nghênh các ý kiến ​​cũng như đề xuất. Vì chúng tôi không thể đề cập đến từng nguồn, nếu bạn thấy điều gì đó thú vị trong việc đọc của bạn hoặc báo địa phương ở bất kỳ đâu trên thế giới, vui lòng chuyển tiếp liên kết đến chúng tôi  tại đây . TẤT CẢ tin nhắn sẽ được xác nhận cá nhân

    Đôi nét về tác giả : Phil Mistry là một nhiếp ảnh gia và giáo viên có trụ sở tại Atlanta, GA. Ông bắt đầu một trong những lớp học về máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên ở Thành phố New York tại  Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế  vào những năm 90. Ông là giám đốc và giáo viên cho các Hội thảo Ngày kỹ thuật số của tạp chí Sony / tạp chí Nhiếp ảnh nổi tiếng. Bạn có thể liên hệ với anh ấy qua email  tại đây .

    Tín dụng hình ảnh:  Tất cả các bức ảnh được ghi có và được sử dụng với sự cho phép của các nhiếp ảnh gia hoặc cơ quan.