Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 27 tháng 12 năm 2020

Chủ nhật hàng tuần, chúng tôi tập hợp một bộ sưu tập các bài báo dễ đọc từ phân tích đến cách thực hiện đến các tính năng chụp ảnh không theo thứ tự cụ thể nào không được đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Thưởng thức!

Tẩy trắng cuộc Đại suy thoái – Đại Tây Dương

Người da đen trong đội hình kiếm thức ăn vào bữa ăn trong trại dành cho người tị nạn lũ lụt, thành phố Forrest, Arkansas, tháng 2 năm 1937. Ảnh của Walker Evans, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ.
Một người đàn ông trên hiên của một cửa hàng tổng hợp gần Jeanerette, Louisiana, tháng 10 năm 1938. Ảnh Russell Lee, Thư viện Quốc hội Mỹ.

Đây là câu chuyện về cách kỷ lục nhiếp ảnh ưu việt của thời kỳ đó loại trừ những người da màu khỏi hình ảnh tự thân của quốc gia.

Cơ quan Quản lý An ninh Nông trại được thành lập vào năm 1937 để chống lại nạn đói nghèo ở nông thôn trong cuộc  Đại suy thoái ở Hoa Kỳ . FSA nổi tiếng với chương trình nhiếp ảnh có ảnh hưởng lớn, 1935–44, khắc họa những thách thức của nghèo đói ở nông thôn. Thật không may, hầu hết những hình ảnh mang tính biểu tượng từ kho tàng 175.000 phim âm bản đen trắng mà chúng ta nhớ được là của người da trắng.

Nếu người ta nhớ lại một bức chân dung nổi tiếng trong thời kỳ Suy thoái, Người mẹ di cư của Dorothea Lange  , bức chân dung của Florence Owens Thompson và các con của bà được chụp ở Nipomo, California, vào năm 1936 sẽ xuất hiện trong tâm trí. Ngoài ra, bức chân dung năm 1936 của Walker Evan về Allie Mae Burroughs kín tiếng  đứng trước bức tường cabin của gia đình cô ở Hạt Hale, Alabama. Nói tóm lại, không có hình ảnh thực sự mang tính biểu tượng nào về người da màu được phát hành, mặc dù các bức ảnh đã được chụp. 

Trong suốt thời kỳ suy thoái, người Mỹ da đen chiếm hơn một nửa số nông dân làm thuê, người chia sẻ và công nhân nông nghiệp của đất nước ở miền Nam. Vào năm 1932, khi một phần tư người Mỹ da trắng thất nghiệp, một nửa số người Mỹ da đen là như vậy.

Roy Stryker , người đứng đầu bộ phận nhiếp ảnh, chịu trách nhiệm trực tiếp về việc tẩy trắng phần lịch sử của FSA từ năm 1935 đến năm 1941. Anh ấy “… lo lắng rằng quá nhiều sự trung thực về chủng tộc có thể đánh chìm con tàu của anh ấy tại FSA.” Hãy nhớ rằng người da đen chiếm đa số làm nông nghiệp và giúp việc gia đình đã bị loại trừ khỏi các quyền lợi của Đạo luật An sinh Xã hội khi được thông qua vào năm 1935.

12 Million Black Voices được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1941 và với “những bức ảnh của Evans, Lange và Lee, đã bay vào mặt thần thoại Mỹ mà FSA đã xây dựng”.

Đố :

(1.) Dự Án Nhiếp Ảnh Lớn Nhất Từng Được Hoa Kỳ Tài Trợ? Bấm vào liên kết để tìm hiểu.

(2.) MOMA đã trao giải thưởng cho cuộc triển lãm nhiếp ảnh một người đầu tiên vào năm 1938 của nhiếp ảnh gia nào? Walker Evans ở tuổi 35.

Khoảnh khắc suy nghĩ của Magnum với David Alan Harvey – Tạp chí Báo chí Columbia

Magnum đã chọn phụ nữ làm cả chủ tịch và giám đốc điều hành, thêm nhiều nữ nhiếp ảnh gia hơn, và khẳng định họ đang xem xét hành vi quấy rối và lạm dụng một cách nghiêm túc. Vào năm 2018, nó thậm chí còn ban hành quy tắc ứng xử cho các thành viên của mình.

Tuy nhiên, những phụ nữ đang làm việc tại cơ quan ảnh hàng đầu lại kể một câu chuyện khác. Mười một phụ nữ đã mô tả cho CJR những hành vi không phù hợp từ David Alan Harvey trong khoảng thời gian mười ba năm, từ những nhận xét mang tính chất khiêu gợi đến những bước tiến không mong muốn về tình dục.

Phóng viên ảnh Amanda Mustard đã viết một   chủ đề trên Twitter về Harvey, cáo buộc rằng những cáo buộc về hành vi sai trái tình dục chống lại anh ta là một bí mật mở trong ngành. Vào ngày 20 tháng 8, ba ngày sau bài đăng của Mustard, Magnum  thông báo  rằng họ đã đình chỉ Harvey sau khi nhận được cáo buộc cụ thể liên quan đến hành vi cá nhân của anh ta và đã thuê một luật sư việc làm để tiến hành điều tra.

Harvey bắt đầu chụp ảnh cho National Geographic từ năm 1973 và gia nhập Magnum với tư cách là thành viên chính thức vào năm 1997. Bên cạnh việc giảng dạy các hội thảo của Magnum trên toàn thế giới, ông còn tổ chức các hội thảo trị giá 3.400 đô la của riêng mình cho các nhiếp ảnh gia trẻ hoặc có tham vọng.

Olivia Arthur, Chủ tịch, Magnum Photos và Caitlin Hughes, Giám đốc điều hành, đã đưa ra một tuyên bố chính thức vào ngày 22 tháng 12 nói rằng “họ rất buồn khi đọc những cáo buộc về David Alan Harvey đã được báo cáo trên CJR . Họ mô tả một khuôn mẫu hành vi không thể chấp nhận được và trái ngược với những giá trị mà chúng tôi mong muốn với tư cách là một tập thể ”.

Harvey hiện đã bị Magnum đình chỉ cho đến tháng 10 năm 2021 và cơ quan này “sẽ cung cấp thêm thông tin khi chúng tôi có cơ hội lắng nghe những tài khoản này và hoàn tất quy trình giải quyết của chúng tôi”.

Đây có phải là bức ảnh con mèo cũ nhất thế giới không? – Tiếng ngáy

KHÔNG, đây không phải là bức ảnh sớm nhất về mèo.

Các nhiếp ảnh gia đã cố gắng để mèo ngồi yên để chụp ảnh kể từ khi máy ảnh được phát minh, đặc biệt là với những nhiếp ảnh ban đầu khi tốc độ cửa trập dài vài giây, do độ nhạy của tấm ảnh rất thấp.

Để bắt đầu, hình ảnh này thường được lưu hành với tuyên bố rằng nó được chụp vào những năm 1880. Tuy nhiên, những bức ảnh mèo đầu tiên có niên đại ít nhất là những năm 1840. Khi chúng tôi kiểm tra những bức ảnh trước đó về mèo, rõ ràng là hình ảnh hiển thị ở trên không được tạo ra bằng các phương pháp tương tự được sử dụng trong những năm 1840.

Bạn có thể nghĩ rằng việc bắt mèo làm những điều hài hước hoặc ngớ ngẩn bắt đầu từ thời của máy ảnh điện thoại di động, nhưng nó đã xuất hiện ngay từ những năm 1870 khi nhiếp ảnh gia Harry Pointer chụp ảnh mèo đi xe ba bánh và những trò hề khác.

David Sinkin, một nhà sử học nhiếp ảnh điều hành Sussex-PhotoHistory, một trang web dành riêng cho các nhiếp ảnh gia đầu tiên của Anh  lưu trữ một số hình ảnh bổ sung từ loạt phim Brighton Cats , nói rằng Pointer không phải là người đầu tiên chụp ảnh một con mèo.

Mặc dù chúng ta không có câu trả lời chắc chắn cho câu hỏi này, nhưng ứng cử viên khả dĩ nhất dường như là hình mẫu ở trên về một con mèo đang uống từ một chiếc bát được chụp vào khoảng năm 1845 và tại Thư viện Harvard của Đại học Harvard.

Chụp ảnh trong bồn tắm sữa: 8 mẹo để bắt đầu – Máy đo khoảng cách

Sau khi  một vụ cháy điện phá hủy studio  ở ngôi nhà Elizabeth Messina Nam California, cô đã xây dựng lại nó khi biết rằng cô muốn tạo ra một phòng tắm với ánh sáng tự nhiên tuyệt đẹp và một chiếc bồn tắm có chân để cô có thể sử dụng để chụp ảnh bồn tắm sữa cho nhiều buổi khác nhau, bao gồm cả phụ nữ và trẻ sơ sinh. và người đẹp măng tô.

Messina, người phát biểu tại WPPI , yêu thích cảm giác tối giản và không gian trắng tiêu cực mà đối tượng cung cấp cho hình ảnh thanh tao và lãng mạn của cô ấy. Nó cũng cho phép cô ấy tập trung vào khuôn mặt và cơ thể của người mẫu.

Messina breaks down all the info into eight manageable tips, which include: a safe environment, types of milk, water depth, the advantage of natural light, using a camera strap (or drop it in the bath), lenses, and different angles to create unique milk bath photography which creates a sublime balance between light, composition and emotion.

DXOMARK Begins Regional Ranking of Smartphones with U.S.-Only Smartphone Cameras

Photo courtesy DXOMARK

DXOMARK is introducing a U.S.-only ranking on its website to allow readers to filter for phone models available only in that country.

This change will help out with some models having different key specs in different countries. A recent example of this was Samsung’s release of its Note20 line of phones in which the U.S. versions operate using Qualcomm’s Snapdragon chipset, while global versions use Samsung’s own Exynos chips.

DXOMARK recently tested both the Exynos and Snapdragon versions of the Samsung Galaxy Note20 Ultra’s main camera under its new expanded Camera protocol. Even though the camera module and lenses were the same, the combination of software integration, image processing algorithms, and tuning differs in both versions, resulting in image-quality assessments that led to different scores. Here is the Note20 Ultra Snapdragon review.

Light it Up: How to Photograph Holiday Lights at Night – Olympus Image Space

Cố vấn của Olympus Vương quốc Anh Tom Ormerod cho bạn thấy các kỹ thuật và ý tưởng của ông để chụp ánh sáng lễ hội trên máy ảnh.

Điều kiện lý tưởng để chụp ánh sáng vào ngày lễ là những đêm tĩnh lặng hoặc ít gió. Gió thường có thể tạo ra chuyển động trong đèn. Đây có thể là một hiệu ứng đẹp đôi khi nhưng nói chung, hãy chọn để có một cái nhìn rõ ràng sắc nét hơn.

Tìm các đường và đèn thường đầy chúng. Đó có thể là những hàng đèn thần tiên, bóng đổ hoặc chùm sáng – luôn nghiên cứu một cảnh trước khi chụp và thực sự tìm kiếm những đường đó.

Tự cân bằng độ sáng của đèn với các vùng tối hơn. Bạn có thể sẽ không thể tránh được vùng trung tâm của bất kỳ ánh sáng nào bị thổi ra ngoài, nhưng hãy thực sự cố gắng tránh bất kỳ khu vực nào khác bị phơi sáng quá mức

Luôn chụp ở chế độ Thủ công, nhưng ưu tiên Khẩu độ hoặc Cửa trập cũng sẽ ổn. Một nơi tốt để bắt đầu trong điều kiện tối hơn là f/5.6, 2-4 giây, ISO 200 và điều chỉnh từ đó. ISO tự động có thể bị nhiễu không cần thiết trong hình ảnh của bạn.

Khi bạn đã có những kiến ​​thức cơ bản trong túi, bạn có thể chuyển sang một kiểu chụp ảnh yêu thích trong kỳ nghỉ: kết hợp đèn tĩnh với vệt sáng. Để chụp vệt sáng, bạn cần để cửa trập mở lâu hơn (từ 1 giây trở lên hoạt động tốt bằng cách sử dụng khẩu độ hẹp, ISO thấp hơn hoặc thậm chí cả bộ lọc ND). Trong khu vực đô thị, xe buýt và taxi tạo ra những vệt sáng tốt nhất.

Bức tranh lớn: Ông già Noel đi nghỉ cà phê, New York, 1962 – The Guardian

Vào thời điểm nhiếp ảnh gia người Anh Leonard McCombe chụp bức ảnh ông già Noel đang làm nhiệm vụ đang thưởng thức cà phê trong một quán cà phê ở Manhattan vào năm 1962, nghi thức chụp ảnh cửa hàng bách hóa Saint Nicks trong thời gian ngừng hoạt động đã là một truyền thống Giáng sinh.

Norman Rockwell đã làm rất nhiều để thiết lập ý tưởng trong một trang bìa nổi tiếng của tờ Saturday Evening Post năm 1940, trong đó một cậu bé tròn xoe mắt nhìn thoáng qua bộ đồ lót lông màu đỏ dưới lớp áo khoác của một người đàn ông đang ngủ trên tàu điện ngầm sau một thời gian dài. ca trao tặng, kiểm tra danh sách.

Sau chiến tranh, tạp chí Life , trong đó bức ảnh này lần đầu tiên xuất hiện, đưa tin về các ông già Noel được đưa qua các khóa đào tạo, thử để râu và tóc giả hoặc chờ xe buýt về nhà như một lịch sử cố định hàng năm.

BOKEH được giải thích chi tiết

Từ hiệu ứng bokeh liên tục xuất hiện trong những ngày này với các ống kính f/1.2 nhanh đang gia tăng và thậm chí còn nhanh hơn.

Bokeh là chất lượng thẩm mỹ của độ mờ được tạo ra ở các phần ngoài tiêu điểm của hình ảnh. Đó là một định nghĩa từ điển tuyệt vời, nhưng bokeh trông như thế nào? Nó có giống nhau ở trung tâm của hình ảnh và nó hướng về ngoại vi không? Viền của hiệu ứng bokeh nên sắc nét hay mềm mại? Hiệu ứng bokeh dạng kem là gì? Làm thế nào để bạn thậm chí phát âm nó?

Nếu bạn dành 13 phút tiếp theo với Tony Northrup, tất cả những câu hỏi đó và một số câu hỏi khác sẽ được giải đáp, và bạn sẽ trên đường tạo ra những bức ảnh bokehlicious vào năm 2021!

Cách chụp chân dung bằng mặt nạ

Adorama TVGavin Hoey chỉ cho bạn cách đối mặt với thực tế hiện nay – chụp chân dung bằng mặt nạ. Việc che giấu một phần khuôn mặt của đối tượng có thể tạo cảm giác bí ẩn và kịch tính, nhưng nó cũng khiến người mẫu khó thể hiện cảm xúc.

Hoey chỉ cho bạn cách sử dụng ánh sáng, tạo kiểu và chỉnh sửa để tạo ra một bức chân dung hoàn hảo với mặt nạ. Rốt cuộc, nếu bạn không thể đánh bại nó, hãy biến nó thành một phụ kiện thời trang. Sử dụng một người mẫu có trang điểm mắt tốt, Hoey có thể tập trung vào những gì có thể nhìn thấy khi mặt nạ che đi phần còn lại của khuôn mặt. Anh ấy cũng bổ sung thêm đèn nền và máy tạo sương mù để tăng thêm phần kịch tính.

Tại sao tôi thích bức ảnh này –  Lou Jones

© Lou Jones

I like this photograph as it breaks all the traditional composition rules and displays a really great dance position with energy & posture. Concept, content & spontaneity are what make photographs so graphic & powerful.

This commercial shoot was a portrait of the choreographer from In the Heights, an award-winning Broadway play with music by Lin-Manuel Miranda. The dancer repeatedly jumped from a trampoline we set up so that he could get airborne.

The shot was on a Nikon D700 and lit by four gelled Nikon speedlights to freeze the motion because I was shooting at dusk to use “magic blue” in world-famous Times Square.

We had to deal with permits and insurance before the shoot and rain, outfit changes, and camera/lighting set up in the middle of the street. And thankfully, we had hired a police detail to handle the crowd that gathered.

During this pandemic, I was asked to lecture at a college photography class via Zoom. In the end, one of the students asked if this image was a “composite.” I told him I do not do composites. This was all done in-camera with all the pressures of commercial photography looming. I think he was disappointed I did not do it in computer.

For my photography, creating a dynamic composition requires first selecting the right palette, in this case, the background. I am trying to tell the story of a choreographer who is performing on Broadway. Because the theater unions would not allow us to shoot on the stage, I thought actual Broadway would be the substitute.

The dancer agreed to the very dangerous activity of jumping on a trampoline. I placed his body against the gray background to take full advantage of the famous Times Square confusion. “Magic Blue” light is as much a part of the composition as well as the bustling crowds.

My lighting was also a compositional asset because it was used to duplicate the unusual colors that the street, retail & neon lights gave us. Juxtaposing these divergent, incongruous elements is something that is a personal signature. Therefore, the choreographer is a fugitive in his environment, and the complex tableau works because of choice of location, clothing, pose and spontaneity, all of which were controlled to the nth degree.

Lou Jones’ eclectic career has evolved from commercial to the personal. It has spanned every format, film type, artistic movement and technological change. Operating from his studio in Boston, Massachusetts, he has photographed for Federal Express, Nike, the Barr Foundation, Fortune 500 corporations, and publishers like Time/Life, National Geographic and Paris Match. Lou has initiated long term projects on the civil wars in Central America, Portraits from Death Row and Olympics Games, and published multiple books.

Quote of the Week (or a Previous Week):

Đây là chân dung nhiệt của Tiến sĩ Roger Cicala, được chụp bằng máy ảnh FLIR ONE Pro. “Chúng tôi đang điều tra sự tỏa nhiệt của Canon R5 bằng máy ảnh và chúng tôi khuyên chúng tôi nên chụp ảnh các vật thể có nhiệt độ đã biết để kiểm tra hiệu chuẩn. Vì tôi vừa được đo nhiệt độ da của mình cho các giao thức COVID, tôi đã phân loại mình là một đối tượng đã biết nhiệt độ. Đó là những chiếc kính bình thường của tôi; chúng chỉ mát hơn da của tôi. Râu cằm của tôi cung cấp nhiều lớp cách nhiệt hơn tôi mong đợi ”. © Aaron Closz

Tôi chưa bao giờ chụp một hình ảnh duy nhất của biểu đồ thử nghiệm – điều đó thật lãng phí thời gian . Roger Cicala Ed Lưu ý: Nếu bạn không biết tại sao “thật lãng phí thời gian”, hãy nhấp vào liên kết để đọc bài viết.

Để xem kho lưu trữ các số trước đây của Sách hay về Nhiếp ảnh, hãy nhấp vào  đây.

Chúng tôi hoan nghênh các ý kiến ​​cũng như đề xuất. Vì chúng tôi không thể đề cập đến từng nguồn, nếu bạn thấy điều gì đó thú vị trong việc đọc của bạn hoặc báo địa phương ở bất kỳ đâu trên thế giới, vui lòng chuyển tiếp liên kết đến chúng tôi  tại đây . TẤT CẢ tin nhắn sẽ được xác nhận cá nhân

Đôi nét về tác giả : Phil Mistry là một nhiếp ảnh gia và giáo viên có trụ sở tại Atlanta, GA. Ông bắt đầu một trong những lớp học về máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên ở Thành phố New York tại  Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế  vào những năm 90. Ông là giám đốc và giáo viên cho các Hội thảo Ngày kỹ thuật số của tạp chí Sony / tạp chí Nhiếp ảnh nổi tiếng. Bạn có thể liên hệ với anh ấy qua email  tại đây .

Tín dụng hình ảnh: Tất cả các bức ảnh được ghi có và được sử dụng với sự cho phép của các nhiếp ảnh gia hoặc cơ quan. Người da đen trong đội hình kiếm thức ăn vào bữa ăn trong trại dành cho người tị nạn lũ lụt, thành phố Forrest, Arkansas, tháng 2 năm 1937. Ảnh của Walker Evans, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ. Một người đàn ông trên hiên của một cửa hàng tổng hợp gần Jeanerette, Louisiana, tháng 10 năm 1938. Ảnh Russell Lee, Thư viện Quốc hội Mỹ. Bức ảnh con mèo cũ nhất, Thư viện Harvard, Đại học Harvard. Bức ảnh Christmas Lights của Jamie Davies . Ảnh ông già Noel uống cà phê của KoolShooters.