Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 24 tháng 1 năm 2021

Chủ nhật hàng tuần, chúng tôi tập hợp các bài báo dễ đọc từ phân tích đến cách thực hiện đến các tính năng chụp ảnh theo thứ tự cụ thể không nằm trong phạm vi đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Thưởng thức!

Bức ảnh Lễ nhậm chức đầu tiên (và lần thứ 2 ) của Tổng thống Hoa Kỳ tuyên thệ nhậm chức Hyperallergic

Lễ nhậm chức của Tổng thống James Buchanan (1791-1868) tại mặt tiền phía đông của Điện Capitol Hoa Kỳ, ngày 4 tháng 3 năm 1857. Ảnh của John Wood, nhiếp ảnh gia cho Kiến trúc sư của Điện Capitol từ năm 1856 đến năm 1861. Được sự cho phép của Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ

John Wood  là nhiếp ảnh gia chính thức đầu tiên của chính phủ Hoa Kỳ. Anh ấy đã chụp ảnh ghép tấm ướt ở trên về lễ nhậm chức của tổng thống thứ 15 James Buchanan vào năm 1857. Thời gian phơi sáng là 4 giây * (KHÔNG, tôi không có metadata để chứng minh điều đó !!) và do đó làm mờ những người không đứng yên. Ông cũng chụp ảnh Lễ nhậm chức đầu tiên của Lincoln .

Wood là người chụp ảnh cho Kiến trúc sư của Điện Capitol từ năm 1856 đến năm 1861. Tòa nhà thủ đô đang được xây dựng vào thời điểm đó. Những tấm ván gỗ che sân đá phía trước tạo bệ đứng cho những người tham dự.

Tổng thống tiếp theo là Abraham Lincoln vào năm 1861, và bức ảnh lễ nhậm chức ở trên có chất lượng tốt hơn về mặt kỹ thuật. Một tờ báo đưa tin: “Một chiếc máy ảnh nhỏ nằm ngay trước mặt ông Lincoln,“ một chiếc khác ở khoảng cách hàng trăm thước ( đây có vẻ là chiếc đã chụp bức ảnh trên ), và một phần ba kích thước khổng lồ ở bên phải … Ba nhiếp ảnh gia có mặt có rất nhiều thời gian để chụp ảnh, nhưng chỉ có những khung cảnh phía xa là tồn tại. ” (Nguồn: Ostendorf, p. 86-87) Một số nguồn ghi nhận bức ảnh này là của nhiếp ảnh gia người Scotland Alexander Gardner (nếu bạn biết nhiếp ảnh gia chính xác hoặc hình ảnh từ hai góc độ khác, hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới).

Hãy nhớ rằng toàn bộ quá trình, từ lớp phủ đến khi phát triển, phải được thực hiện trước khi tấm sơn khô trong dung dịch keo ướt. Nhiếp ảnh gia đã phải sử dụng một buồng tối di động và phải hoàn thành mọi thứ trong 10-15 phút.

Nhiếp ảnh gia Wood tiếp tục chụp ảnh trong Nội chiến, nơi ông chụp bản đồ cho Tướng George McClellan.

Và nếu bạn muốn xem các bức ảnh khác về các buổi lễ nhậm chức đầu tiên của tổng thống, Thư viện Quốc hội Mỹ đã tạo một trang đặc biệt.

* Thời gian phơi sáng 4 giây được đề cập trong tạp chí của Kiến trúc sư của Điện Capitol, Montgomery C. Meigs, người đã thuê Wood làm “người vẽ bản thảo nhiếp ảnh”.

Đố:

Ưu điểm chính của quy trình tấm ướt collodion so với  daguerreotype là gì? Daguerreotype tạo ra một hình ảnh tích cực có một không hai và không thể tái tạo được. Quy trình collodion (được phát minh năm 1851) đã tạo ra một âm bản thủy tinh để có thể tạo ra nhiều bản in albumen . Trong quá trình ghép ảnh, các bức ảnh cũng không bị ngược chiều và chỉnh sửa từ trái sang phải.

Bức ảnh ghép lớn nhất thế giới từng được tạo ra là gì? Nó là 5,5 × 7,5ft với nhiều chi tiết hơn ở đây.

Nếu chúng tôi đã kích thích sự thèm ăn của bạn đối với đĩa ướt collodion, hãy nhấp vào đây để xem vài chục bài báo.

Ảnh về Động vật hoang dã Tương tác với Máy ảnh / Nhiếp ảnh gia ThreadReaderApp

Chúng tôi thường đưa ra những bức ảnh về động vật thu hút sự quan tâm tò mò của các máy ảnh và nhiếp ảnh gia. Đôi khi họ đang nhìn qua khung ngắm, hoặc họ đang leo lên trên tripod hoặc thậm chí là nhiếp ảnh gia.

Joaquim Campa đã tổng hợp một chuỗi Twitter vui nhộn về các loài động vật tương tác và làm gián đoạn các nhiếp ảnh gia khi họ chụp động vật hoang dã. Cáo, hươu, nai, meerkats, beo con, hải cẩu, đại bàng, gấu, sói, sóc, chim cánh cụt, khỉ, hải ly, chuột túi, sư tử và cú đều đến đủ gần để có thể nhìn rõ những gì nhiếp ảnh gia đang làm trên lãnh thổ của họ.

Thưởng thức 40 bức ảnh cho thấy động vật phát điên trước ống kính.

Nhiếp ảnh gia lướt sóng bị thương trong tai nạn sóng khổng lồ ở Hawaii – Hawaii News Now

Một bức ảnh vẫn được chụp từ chương trình phát sóng Hawaii News Now

Chỉ là thứ Sáu tuần trước, ngày 22 khi chúng tôi báo cáo Red Bull Giới thiệu các Nữ nhiếp ảnh gia chụp Mùa Sóng lớn ở Hawaii .

Mùa sóng lớn Hawaii đã bắt đầu sôi động kể từ tháng 11 và thường kéo dài đến tháng 2.

Ryan Moss, một nhiếp ảnh gia lướt sóng ở California, đã chụp được những bức ảnh về những vận động viên lướt sóng chuyên nghiệp đang liều mạng khi anh ta suýt chết khi bị gãy lưng trong một tai nạn sóng quái vật tại dãy Himalaya trên Bờ Bắc của Oahu.

Moss bị chèn ép đốt sống ở lưng dưới và phải trải qua nhiều giờ phẫu thuật. Cuối cùng anh ấy cũng đang trên con đường hồi phục  với sự giúp đỡ từ gia đình, bạn bè, thậm chí cả những người xa lạ.

5 nhiếp ảnh gia chia sẻ lời khuyên để tạo ra ảnh chụp đầu hoàn hảo – Playbill

Ảnh của Francesca Zama

Cho dù bạn là một nhiếp ảnh gia chụp ảnh chụp đầu hay một khách hàng đang tìm kiếm ảnh chụp đầu, hãy xem các mẹo này từ năm chuyên gia để có được ảnh chụp đầu tuyệt vời đó. Và trong khi bài đăng này hướng đến các diễn viên, nó chắc chắn cũng áp dụng cho những người khác.

  • Những hình ảnh hấp dẫn nhất sẽ là những hình ảnh mà mọi người cảm thấy thoải mái và không mắc mớ gì đến bản thân.
  • Khách hàng nên tò mò muốn khám phá các khía cạnh khác nhau trong tính cách của họ, và nhiếp ảnh gia nên quan tâm đến việc khám phá chúng.
  • Một bức ảnh ghi lại bản chất của bạn là thứ sẽ khiến bạn trở nên khác biệt.
  • Nếu bạn muốn sử dụng một bức ảnh mà bạn thậm chí không nhìn vào ống kính và bạn có thể biện minh cho lý do của mình, hãy sử dụng nó.
  • Mục tiêu là làm cho những khách hàng chụp được cảm giác tự tin, thoải mái và một trăm phần trăm giống như chính họ.
  • Đừng bắt đầu bằng cách nói với nhiếp ảnh gia hoặc chính bạn, “Tôi ghét phải chụp ảnh đầu của mình” và điều đó chẳng có gì thú vị cho bất kỳ ai!
  • Cũng giống như một màn trình diễn “hoàn hảo”, ảnh chụp đầu “hoàn hảo” không tồn tại.
  • Tìm lớp học nhiếp ảnh trực tuyến ở đâuMashable

    Ảnh của Tim Schmidbauer

    YouTube là chương trình giáo dục miễn phí, nhưng việc tìm kiếm video phù hợp luôn là một thách thức và thường là thành công hoặc bỏ lỡ. Bài đăng trên đề cập đến một số từ những người có hàng trăm nghìn lượt xem đến hơn 5 triệu lượt xem, đây có thể là một điểm khởi đầu tốt.

    Đại học Harvard, vâng, Đại học Harvard đó, cũng có các lớp học miễn phí.

    Các nhiếp ảnh gia bậc thầy Anne LiebovitzJimmy Chin có sẵn trên Masterclass với giá 15 đô la / tháng. Ngoài ra, còn có các dịch vụ từ các nhà sản xuất có Nikon SchoolCanon Connected . Nikon School trước đó đã được cung cấp MIỄN PHÍ cho các ngày lễ cho đến ngày 31 tháng 12 năm 2020. Nhưng khi tôi kiểm tra ngày hôm nay, chúng vẫn có sẵn miễn phí. Nhanh lên lên!

    Cú cất cánh của Snowy Owl được chụp bằng máy ảnh nhanh và ống kính lớn Alpha Universe

    © Văn Lâm , Sony a9 II, Sony FE 600 f4 GM OSS + Bộ chuyển từ xa 1.4X, f/5.6 (mở hoàn toàn ống kính), 1/200 giây, ISO 800

    Van Lam, một nhiếp ảnh gia phong cảnhđộng vật hoang dã, sống ở Massachusetts, đến bãi biển lúc 5 giờ sáng. Sau vài giờ đi bộ, bình minh lên, và anh nhìn thấy một chấm trắng nhỏ từ xa.

    Anh từ từ tiến lại gần hơn, dựng chân máy lên và nằm sấp xuống. Sau một thời gian, con cú đã cất cánh một cách bất ngờ. Lam nắm lấy tiêu điểm nút quay lại và bắn vài phát. Mặc dù anh ấy đang ở chế độ lấy nét rộng, tính năng Theo dõi lấy nét tự động theo mắt động vật đã giúp lấy nét Snowy sắc nét. Ống kính được mở hoàn toàn, nhưng bộ chuyển đổi từ xa đã hạ nó xuống một điểm ở f/5.6

    Văn Lâm nói với : “Phần lũa bên cạnh Cú tuyết giúp cân bằng khung cảnh . “Tôi cũng thích điều kiện sương mù và nhiều mây, giúp cung cấp một lớp nền rất sạch. Phần yêu thích nhất của tôi là phần cất cánh. Tôi yêu lớp cát dưới chân nó vì nó khiến nó có cảm giác như đang bị đóng băng vào lúc này ”.

    Lam, người làm việc toàn thời gian với tư cách là một chuyên gia CNTT, luôn cố gắng xử lý hậu kỳ ở mức tối thiểu để giữ cho nó trông tự nhiên. Bạn có thể kiểm tra liên kết ở trên để tìm hiểu những gì anh ấy đã làm trong Lightroom và Topaz Denoise.

    Cách thay đổi kích thước hình ảnh mà không cần phần mềm chỉnh sửa – Xu hướng kỹ thuật số

    © Phil Mistry

    Hầu hết các nhiếp ảnh gia đều có một số loại phần mềm chỉnh sửa. Nhưng nếu bạn được hàng xóm của bạn liên hệ để nhờ giúp đỡ và anh ta không giúp đỡ, thì đây là một số lời khuyên dành cho bạn.

    Trong hướng dẫn này, bạn sẽ học cách thay đổi kích thước hình ảnh bằng Ảnh trong Windows 10, Xem trước trong macOS và Thư viện trong Chrome OS. Ngoài ra còn có một phiên bản miễn phí của ứng dụng khách dựa trên web Pixlr X

    Hướng dẫn chụp ảnh đường phốShotkit

    Ảnh của Hamidreza Torabi

    Chụp ảnh đường phố dường như đủ đơn giản khi bạn là người xem, nhưng lần đầu tiên bạn đi ra đường với một chiếc máy ảnh, nó có thể không đơn giản như vậy.

    Giống như mọi thứ khác, có một đường cong học tập và để giúp bạn cùng với đó là một số mẹo.

  • Chọn một điểm và đợi
  • Trở thành một diễn viên
  • Đến gần hơn
  • Đề cao tính tự phát và không hoàn hảo
  • Ghi lại biểu cảm, cảm xúc và cử chỉ
  • Nghiên cứu các nhiếp ảnh gia đường phố nổi tiếng
  • Truy cập liên kết ở trên để biết thêm mẹo, Câu hỏi thường gặp và danh sách 20 nhiếp ảnh gia đường phố nổi tiếng mà bạn có thể nghiên cứu.

    Here is another starting point. Check out this video by Magnum photographer Bruce Gilden, an iconic street photographer with a unique style. In 2013 he received a Guggenheim Foundation fellowship.

    Life in Another Light – Unearthly Infrared Photography – The Guardian

    An infrared greyscale scenery of a park under a cloudy sky. Photo by Wirestock

    Infrared photography has a very unique and even unearthly look. You will either love it at first glance or hate it; there is no middle ground.

    In infrared photography, an infrared filter that looks black or deep red is used together with infrared-sensitive film or sensors. This produces false-colors or black-and-white images with a dreamlike or sometimes lurid appearance, an effect mainly caused by foliage (such as tree leaves and grass) strongly reflecting in the same way visible light is reflected from snow.

    Enjoy The Guardian’s selection of winning images from the Life in Another Light photo contest 2020, from Kolari Vision. Categories included infrared, aerial, black and white, and long exposure.

    What Is Computational Photography? – How-To Geek

    Smart HDR on iPhone XS. Every time you snap a photo with Smart HDR, the phone captures a primary 4-photo buffer, secondary interframes at different exposures, and a long exposure for shadow details. The phone then analyzes all the photos, selects the best portions of each, and then combines them to create an optimal version of what you’re trying to capture. Photo courtesy Apple.

    Computational photography is the reason for the amazing progress smartphones have made in the last decade and not just the improved sensors and better and faster lenses.

    All phones have hardware and software components. In some years, the hardware does not even change, yet they produce better photos due to improved software. After the sensor captures the image, it goes through image processing. Think of it as an automatic Photoshop, before it is saved to the disk.

    One important feature is stacking, where a camera takes multiple photos at different times and with different exposure or focal lengths. It then becomes the job of software to combine them to retain the best details from each image into a composited final image. This is why a phone camera photo can look better than one taken with a much more expensive regular camera in some cases.

    Jokes Only a Photographer Will Understand

    Two amateur photographers were catching up with some street photography when they were surprised by a beggar asking for help?

    The first looked in the other direction and carried on.

    The second stopped.

    When they reconnected, the first asked, “I saw you stopped; what did you give the beggar?”

    “f/4 at 1/500s, as he kept moving,” replied the first.

    Email Phil your favorite photography joke. If we share it, we will credit you and link to your site.

    Why I Like This David Douglas Duncan Photo

    by David Griffin

    © David Douglas Duncan, Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin

    When asked: “what makes a great photo?” often, the response is: “one that elicits an emotional response.” For me, this image from the 1968 democratic convention by David Douglas Duncan was the first time I perceived a true emotional response to a photograph.

    I was in my teens and had just developed an interest in photography. A freelancer for my local newspaper took me under his wing and became my mentor (mostly so I would load his cameras during high school football games). And in this informal education, he shared Duncan’s book Self-Portrait: U.S.A—and I was hooked.

    For those who do not know the story: Duncan was a seasoned war photographer (Korea and Vietnam) hired by NBC News to roam both national conventions and produce a series of images shared each evening on the telecast. (A very cool idea that I wish a network would repeat in the future.)

    Duncan noted in the book: “My qualifications were limited to being a professional loner accustomed to thinking editorially, and then producing my picture stories—good or bad—as highly distilled packages with little superfluous material clinging to the story-theme.”

    Once the conventions were over, Duncan quickly assembled the book, published by Harry N. Abrams. What drew me to it went beyond the superior photojournalistic coverage of these fraught and, at times, violent gatherings. It was the whole package: the pacing of the images, the design, and the quality of the printing—this was not just a collection of pictures, this was a fully-formed, dramatic play written in images. As someone who later pursued a career that straddled photography and design, the book became a key touchstone.

    And of all the incredible images that make up the book, it is this one of a delegate at the credential hearings that preceded the Democratic convention in Chicago that always stops me. The hot lights, his sweat, I can feel the added heat from the cigarette in his mouth—it makes me wince every time I look at it, even today over 50 years later. That is an emotional response, and why I don’t just like it, I revere it.

    Postscript: When I was director of photography at National Geographic, David was invited to speak at our annual photography seminar. As a teenager, I would have never dreamed that I would actually meet the very photojournalist that helped put me on my path. It was the honor of my life.

    David Griffin là người sáng lập và giám đốc sáng tạo của D Griffin Studio , một công ty thiết kế đồ họa chuyên về các dự án dựa trên nhiếp ảnh. Dự án thiết kế gần đây nhất là Hidden: Animals in the Anthropocene của Jo-Anne McArther và Keith Wilson. David đã làm việc tại National Geographic, US News & World Report, The Washington Post, The Philadelphia Inquirer, trong số những người khác. Anh ấy là sinh viên đại học Ohio. Anh ấy có một cuộc nói chuyện TED .

    Trích dẫn trong tuần (hoặc một tuần trước đó):

    Nhúng từ Hình ảnh Getty

    Điều trớ trêu của nhiếp ảnh là, nó luôn diễn ra trong tích tắc. Nhưng lượng thời gian bạn đầu tư để ghi lại khoảnh khắc đó là rất nhiều – Brendan Smialowski

    Brendan Smialowski đã bắt được Thượng nghị sĩ Bernie Sanders bằng chiếc găng tay tự chế tạo ra vô số meme trên Internet. Anh là phóng viên ảnh tự do từ năm 1999 và có trụ sở tại Washington, DC.

    Để xem kho lưu trữ các số trước đây của Sách hay về Nhiếp ảnh, hãy nhấp vào  đây.

    Chúng tôi hoan nghênh các ý kiến ​​cũng như đề xuất. Vì chúng tôi không thể đề cập đến từng nguồn, nếu bạn thấy điều gì đó thú vị trong việc đọc của bạn hoặc báo địa phương ở bất kỳ đâu trên thế giới, vui lòng chuyển tiếp liên kết đến chúng tôi  tại đây . TẤT CẢ các tin nhắn sẽ được xác nhận cá nhân.

    Đôi nét về tác giả : Phil Mistry là một nhiếp ảnh gia và giáo viên có trụ sở tại Atlanta, GA. Ông bắt đầu một trong những lớp học về máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên ở Thành phố New York tại  Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế  vào những năm 90. Ông là giám đốc và giáo viên cho các Hội thảo Ngày kỹ thuật số của tạp chí Sony / tạp chí Nhiếp ảnh nổi tiếng. Bạn có thể liên hệ với anh ấy qua email  tại đây .

    Tín dụng hình ảnh:  Tất cả các bức ảnh được ghi có và được sử dụng với sự cho phép của các nhiếp ảnh gia hoặc cơ quan.