Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 22 tháng 11 năm 2020

Chủ nhật hàng tuần, chúng tôi tập hợp một bộ sưu tập các bài báo dễ đọc từ phân tích đến cách thực hiện đến các tính năng chụp ảnh không theo thứ tự cụ thể nào không được đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Thưởng thức!

A Promised Land, mặt sau và mặt trước, hiển thị ẢNH BÌA LẠI MÀ CŨNG CHƯA LÀM ĐƯỢC © Phil Mistry

Làm thế nào bức ảnh trong cuốn hồi ký mới của Barack Obama hầu như không xảy ra: Yêu cầu đặc biệt của một người vợ đã bất ngờ Mọi người

Chụp tại Nhà Trắng vào ngày 25 tháng 8 năm 2016, cho tạp chí New York, Dan Winters đã được Tổng thống Obama dành 5 phút cho một câu chuyện trang bìa. Anh ấy đã dành ít nhất năm giờ để thiết lập trước mỗi cảnh quay một cách cẩn thận: “Mỗi thiết lập đều có máy ảnh và chân máy riêng, [được chiếu sáng và quay số] để tôi có thể nhanh chóng chuyển từ thiết lập này sang thiết lập khác, 45 giây cho một lần thiết lập”.

Winters đã đến cảnh quay cuối cùng (ảnh bìa sau ở trên) – nơi tổng thống được hướng dẫn nhìn ra cửa sổ Phòng Xanh. Ở đó, Winters hoảng hốt phát hiện ra: vợ của ông, Kathryn đã gọi riêng cho trợ lý thứ nhất của ông và yêu cầu ông chụp một số bức ảnh lưu niệm về Winters tại nơi làm việc với Obama. Người trợ lý đã thay đổi tất cả cài đặt máy ảnh khi anh ta bỏ qua những bức ảnh mà vợ của Winters muốn và “tình cờ đặt máy ảnh trở lại mà không khôi phục cài đặt của tôi”.

Winters chụp lại khung hình cuối cùng của mình, kiểm tra màn hình của máy ảnh và nhận thấy hình ảnh bị phơi sáng quá mức – gần như hoàn toàn trắng – từ ánh sáng qua cửa sổ.

“Trong khi tôi đang than thở về tình trạng khó khăn và cố gắng đoán sự phơi bày, tổng thống nói:“ Tôi không nghe thấy bất kỳ tiếng lách cách nào. Dan, tôi không nghe thấy bất kỳ tiếng lách cách nào. ‘ Anh ấy đã nói điều đó hai lần. Và tất cả mọi người đều đổ dồn vào tôi, những người xử lý của anh ấy đã cho tôi một cái nhìn chằm chằm, ” Dan Winters có trụ sở tại Austin, Texas nhớ lại. Nhưng tôi nghĩ rằng tôi đã đóng đinh cảnh quay đó vào khung hình thứ hai của mình.

Năm năm sau, chính Obama đã chọn bức ảnh trở thành một phần nổi bật của kỷ lục lịch sử mà A Promised Land  sẽ khắc họa, bức ảnh  đã bán được kỷ lục 890.000 bản trong ngày đầu tiên ra mắt. Bức chân dung của Winters, được in đen trắng trên tạp chí New York ngày 3 tháng 10 năm 2016  , xuất hiện với màu đầy đủ lần đầu tiên trên cuốn hồi ký của Obama ở bìa sau. Đây cuối cùng sẽ trở thành bức ảnh đầu tiên của anh ấy được in hơn 10 triệu bản cho Mùa đông!

Đáng chú ý: Giám đốc hình ảnh   của tạp chí [ New York ] đã thực sự gọi cho vợ tôi khi buổi chụp đang diễn ra và nói, Chồng của bạn đang làm chủ tổng thống Hoa Kỳ!

Coi mọi nhiệm vụ như thể đó là nhiệm vụ đầu tiên của bạn. Tôi nghĩ rằng có một quan niệm sai lầm, đặc biệt là học sinh mắc phải, và tôi thực sự có ý khi phát biểu tại các trường học để nói về sự thật rằng bạn không bao giờ thực sự đến nơi. Bạn luôn hướng tới điều gì đó, nhưng bạn không bao giờ dừng lại. Tôi nghĩ rằng có một ý tưởng điên rồ rằng bạn đến một nơi nào đó, và sau đó mọi thứ trở nên tuyệt vời. Dan Winters

Một con hươu cao cổ có lưới mồ côi đang nựng nịu người trông coi động vật hoang dã của Trại Sarara Lekupania. Con hươu cao cổ này đã được phục hồi và trở về tự nhiên. Các ước tính hiện tại là quần thể hươu cao cổ trên khắp châu Phi đã giảm 40% trong ba thập kỷ, giảm mạnh từ khoảng 155.000 con vào cuối những năm 1980 xuống dưới 100.000 con ngày nay. Sự suy giảm được cho là do mất môi trường sống, chia cắt và săn bắt trộm, nhưng vì không có những nỗ lực bảo tồn lâu dài trong quá khứ, nên thật khó để biết chính xác điều gì đang xảy ra. Bản thân hươu cao cổ có lưới có số lượng ít hơn 16.000 cá thể. © Ami Vitale / Prints for Nature
Rajan, một con voi châu Á đã được đưa đến quần đảo Andaman vào những năm 1950 để giúp khai thác gỗ từ rừng rậm. Cùng với một đàn voi nhỏ 10 con, anh buộc phải học cách bơi trong đại dương để đưa những cây gỗ đã khai thác lên những chiếc thuyền gần đó. Khi việc khai thác gỗ bị cấm vào năm 2002, Rajan đã không còn việc làm. Anh là người cuối cùng trong nhóm sống sót và tận hưởng thời gian nghỉ hưu bằng cách bơi trong đại dương và kiếm ăn trong khu rừng mà anh từng khai thác. Ông qua đời ở tuổi 66 vào năm 2016. © Jody MacDonald / Prints for Nature

Bán bản in để hỗ trợ các nỗ lực bảo tồn Tổ chức bảo tồn quốc tế

Đại dịch tràn ngập nhiếp ảnh gia Ami Vitale của National Geographic , và cô biết mình phải làm gì đó. COVID-19 đã tàn phá các nỗ lực bảo tồn trên toàn cầu khi du lịch và các nền kinh tế sụp đổ, tạo ra áp lực ngày càng tăng đối với thiên nhiên. Được thúc đẩy bởi sự tuyệt vọng, nạn săn trộm và phá rừng đang gia tăng.

Vitale nói với , “Tôi đã liên hệ với các nhiếp ảnh gia mà tôi vô cùng ngưỡng mộ để yêu cầu họ hỗ trợ. Tôi rất ngạc nhiên bởi sự nhiệt tình của các nhiếp ảnh gia. Họ đang kiểm tra với tôi, hỏi xem việc bán hàng diễn ra như thế nào và chia sẻ điều đó với khán giả của chính họ.

Vitale đã tạo ra Prints for Nature như một chương trình bán tranh in ảnh nghệ thuật cung cấp cho các nhà sưu tập cơ hội sở hữu tác phẩm của một số tên tuổi có ảnh hưởng nhất trong ngành nhiếp ảnh và góp phần bảo tồn. Nó bao gồm 85 nhiếp ảnh gia mỹ thuật và thiên nhiên đã hào phóng quyên góp các bản in cho mục đích này.

Bộ sưu tập bao gồm những hình ảnh từ một nhóm đa dạng của các nghệ sĩ, nhiều người trong số đó là National Geographic nhiếp ảnh gia, như Joel Sartore người đã đóng góp một hình ảnh từ ông National Geographic Ảnh Ark bộ sưu tập, Học viện đoạt giải thưởng ‘ miễn phí Solo’ đạo diễn Jimmy Chin, Emmy đoạt giải thưởng nghệ sĩ Beverly Joubert, Ami Vitale, Anand Varma, Bertie Gregory, Brent Stirton, Charlie Hamilton James, David Doubilet, David Guttenfelder, Danielle Zalcman, David Liittschwager, Jasper Doest, Keith Ladzinski, Michael Yamashita, Steve Winter, Vince Musi và nhiều người truyền cảm hứng khác các nhiếp ảnh gia.

Hình ảnh được chế tác bằng Paper & Ink và sẽ được in ở kích thước 11 × 16 inch và bán với giá 250 đô la. Giá mỗi bản in sẽ tăng lên $ 275 sau Thứ Sáu Đen, ngày 27 tháng 11 năm 2020. Chương trình giảm giá kết thúc vào ngày 10 tháng 12 năm 2020.

Các bức ảnh của Graciela Iturbide cho thấy vẻ đẹp và ước mơ của Mexico và con người của nó – NPR

Graciela Iturbide, người sinh ra ở Thành phố Mexico năm 1942, bắt đầu trở thành một đạo diễn phim, đăng ký học tại Trung tâm Nghiên cứu Điện ảnh tại Đại học University of México ở tuổi 27. Nhưng khi đi cùng người thầy của mình, Manuel, nhà hiện đại Mexico. Alvarez Bravo , cô ấy nhận ra mình bị cuốn hút vào nhiếp ảnh và du lịch như thế nào.

Iturbide chụp ảnh cuộc sống hàng ngày, gần như hoàn toàn bằng màu đen trắng, theo sự tò mò của cô ấy và chụp khi cô ấy thấy những gì cô ấy thích. Những bức ảnh về Mexico của Iturbide khiến “Điều gì có thể nhìn thấy, với nhiều người, là vô hình”, New York Times cho biết khi trích lời Kristen Gresh, người phụ trách các bức ảnh tại Bảo tàng Mỹ thuật, người đã làm việc chặt chẽ với bà Iturbide. Iturbidené tránh nhãn mác và tự cho mình là đồng lõa với đối tượng của mình. Cô bắt đầu quan tâm đến cuộc sống hàng ngày của các nền văn hóa và con người bản địa của Mexico (Zapotec, Mixtec và Seri) và đã chụp ảnh cuộc sống ở các thành phố Mexico và biên giới Mexico / Mỹ (La Frontera). Cô sử dụng nhiếp ảnh như một cách để hiểu về Mexico, kết hợp các phong tục bản địa, các thực hành Công giáo đồng hóa và thương mại kinh tế nước ngoài dưới một phạm vi.

Tôi không bao giờ sử dụng ống kính tele. Tôi cần phải gần gũi với mọi người. Tôi cần sự đồng lõa của họ; Tôi cần họ biết rằng tôi đang ở đó để chụp ảnh họ. Graciela Iturbide

Bức “Rhein II” của nhiếp ảnh gia người Đức Andreas Gursky, được bán với giá 4,3 triệu đô la trong cuộc đấu giá vào năm 2011 (một kỷ lục vẫn còn tồn tại).

Một thập kỷ trước, những bức ảnh siêu cỡ của các nhiếp ảnh gia người Đức đã được bán với giá hàng triệu người. Bây giờ, giá đã giảm xuống khỏi vách đá  – Artnet News

Những bức ảnh của các thành viên của  Trường Düsseldorf — một nhóm các nhiếp ảnh gia người Đức theo học bộ đôi nhiếp ảnh có ảnh hưởng Bernd và Hilla Becher, bao gồm Andreas Gursky , Thomas StruthThomas Ruff — đã được các nhà sưu tập như nam diễn viên Leonardo DiCaprio chụp lại với giá hàng triệu. Một quỹ đầu cơ ở London báo cáo The New York Times  đã mua 5 bức ảnh sàn giao dịch chứng khoán của Gursky để trang trí cho sàn giao dịch của mình.

Ngày nay, nhu cầu đối với các công trình cực lớn đã giảm bớt. Vào năm 2011, tác phẩm của các nhiếp ảnh gia đương đại người Đức đã thu về tổng cộng 21 triệu đô la trong cuộc đấu giá. Năm ngoái, tổng số tiền đó đã giảm gần 50%, xuống còn 10,6 triệu đô la, theo Cơ sở dữ liệu giá Artnet. Trong nửa đầu năm nay, doanh số bán đấu giá đã giảm xuống chỉ còn 3,9 triệu USD.

Làm thế nào ba nghệ sĩ với những nhà sưu tập hoàn hảo, sự hiện diện trong bảo tàng và sự chú ý của giám tuyển lại có thể rơi vào một cuộc đấu giá như vậy? Các chuyên gia cho rằng động lực này là do sự kết hợp của nhiều yếu tố, bắt đầu từ việc cung vượt cầu. Một điều khác là những bức ảnh được gắn kết khổng lồ này rất khó di chuyển và di dời vì chúng không thể tha thứ như vải bạt.

… Đối với tôi [Rhein II], đó là một bức tranh ngụ ngôn về ý nghĩa của cuộc sống và mọi thứ như thế nào. Andreas Gursky

Đáng chú ý:  Gursky cẩn thận loại bỏ kỹ thuật số [khỏi Rhein II] bất kỳ tính năng xâm nhập nào – người dắt chó đi dạo, người đi xe đạp, một tòa nhà nhà máy – cho đến khi nó đủ ảm đạm để khiến anh ta hài lòng. Bản in màu 73 × 143 (kích thước hình ảnh) được gắn trên mặt cho Plexiglas được bán tại Christie’s vào năm 2011 với giá kỷ lục 4.338.500 đô la.

Hình ảnh trên Apple iPhone 12 Pro hiển thị độ phơi sáng và độ hoàn màu tốt trong hầu hết các điều kiện. Ảnh: DxOMARK lịch sự.

Đánh giá máy ảnh Apple iPhone 12 Pro: Video điện thoại thông minh tuyệt vời – DxO

Với điểm số tổng thể của camera DxOMARK là 128 , Apple iPhone 12 Pro lọt vào top 5 trong bảng xếp hạng của họ, cải thiện trên 11 Pro Max năm ngoái 4 điểm và thay thế nó là thiết bị Apple tốt nhất trong cơ sở dữ liệu của họ. Điểm tổng thể được dựa trên điểm Ảnh cao là 135 và điểm Video rất tốt là 112. Với điểm số 66, Thu phóng là lĩnh vực mà iPhone 12 Pro mất một số điểm so với các sản phẩm tốt nhất trong lớp, chủ yếu là do tính năng tele của nó. – chỉ cung cấp độ phóng đại quang học 2x.

Ở chế độ Ảnh, DxO nhận thấy hệ thống lấy nét tự động là một trong những điểm nổi bật, mang lại hiệu suất nhanh và chính xác trong hầu hết các tình huống. “Phơi sáng hầu hết là tốt, nhưng những người thử nghiệm của chúng tôi nhận thấy dải động có một chút hạn chế, với cả việc cắt vùng sáng và vùng tối đều xảy ra trong các điều kiện khó khăn. Kết xuất màu sắc chính xác dưới ánh sáng trong nhà, nhưng phôi màu có thể dễ nhận thấy ở hình ảnh ngoài trời và trong khi máy ảnh cũng cung cấp khả năng lưu giữ chi tiết tốt, nếu bạn không chụp trong điều kiện quá thiếu sáng, bạn thường có thể thấy nhiễu hình ảnh trong nhà và ảnh chụp nhẹ. ”

Lưu ý: Đánh giá này là của iPhone 12 ProKHÔNG top-end iPhone 12 Pro Max, mà cũng đi kèm với một thiết lập triple-camera, nhưng sử dụng một cảm biến lớn hơn trong các tiêu chuẩn toàn và tele ống kính hơi dài so với 12 Pro.

Núi Stetinden, Na Uy; 2-26 tháng 9 năm 2016, khoảng 10 giờ tối; 3-10 giây đối với cực quang và 90 giây đối với phong cảnh với sự pha trộn phơi sáng. Đó là cực quang Kp6 (bão vừa) và được ghi nhận là cực quang mạnh thứ 10 vào năm 2016 © Tiến sĩ Kah-Wai Lin.

12 nhà nhiếp ảnh thiên văn xuất sắc đáng được theo dõi –DIYPhotography

Here are twelve gifted astrophotographers who create stunning images of the heavens above. Most of these images include night landscapes with the Milky Way in the background. Capturing star trails is also another great subject. Night photography has many things to consider. On top of your usual composition and exposure, you have to deal with noise, shadow detail, preserving highlights, and special gear considerations for night lovers. This is also night landscape photography with an emphasis on the sky. Most of the time, you may be trying to avoid star trails by using the 500 rule (see below), as they can be distracting. Yet, emphasizing them can also make for a stunning image.

Ed. Note: Also check out Dr. Kah-Wai Lin’s  How to Calculate Exposure Time with a 10-Stop ND Filter

Câu hỏi: (1.) Ai là người chụp ảnh thiên văn đầu tiên? Louis Daguerre (người đã phát minh ra quy trình chụp ảnh thực tế đầu tiên) được cho là người đầu tiên chụp ảnh mặt trăng, sử dụng quy trình daguerreotype của mình, vào ngày 2 tháng 1 năm 1839. Thật không may, vào tháng 3 cùng năm đó, toàn bộ phòng thí nghiệm của ông bị cháy mặt đất, phá hủy tất cả các ghi chép bằng văn bản và phần lớn công trình thử nghiệm ban đầu của ông – và hình ảnh lịch sử đó của mặt trăng (mà theo một người đương thời, không được chú trọng). Louis ?? Điều này trông không đẹp trên sơ yếu lý lịch của bạn!

Một năm sau, vào ngày 26 tháng 3 năm 1840, John William Draper , một bác sĩ và nhà hóa học người Mỹ, đã lấy từ đài quan sát trên sân thượng của mình tại Đại học New York bằng cách sử dụng một thiết bị gọi là heliostat để giữ ánh sáng từ mặt trăng tập trung vào đĩa. trong thời gian dài 20 phút tiếp xúc . E&OE

(2.) Quy tắc 500 trong chụp ảnh thiên văn là gì? 500 Chia cho Tiêu cự của ống kính = Thời gian phơi sáng lâu nhất (tính bằng giây) trước khi các ngôi sao bắt đầu thành “Đường mòn”. Ví dụ: giả sử bạn đang chụp ảnh với ống kính 24mm trên máy ảnh full-frame. 500/24 ​​= 21 giây, bạn có thể làm tròn thành 20 giây.

Nhiếp ảnh gia Magnum Bruno Barbey qua đời ở tuổi 79  – Bị mù

Bruno Barbey , một nhiếp ảnh gia người Pháp cho cơ quan Magnum Photos , người đã tạo ra những tác phẩm mạnh mẽ, đồng cảm ở các vùng chiến sự cũng như trong thời bình, đã qua đời vào ngày 9 tháng 11. Mặc dù anh đã chụp được các cuộc xung đột ở Nigeria, Việt Nam, Trung Đông, Bangladesh, Campuchia, Bắc Ireland, Iraq và Kuwait, Barbey từ chối danh hiệu “nhiếp ảnh gia chiến tranh”, có lẽ công nhận cuộc chiến giành tự do là một phần không thể thiếu của cuộc sống. Barbey, cùng với các nhiếp ảnh gia Marc Riboud và Henri Cartier-Bresson, đã làm việc mà không có đèn flash để lưu giữ bầu không khí của đường phố Paris trong các bức ảnh ban đêm của họ trong cuộc bất ổn dân sự năm 1968.

Barbey đã đi khắp năm châu lục trong nửa thế kỷ và xuất bản hơn 30 cuốn sách ghi lại vẻ đẹp của những địa danh và những con người mà anh gặp gỡ. Luôn cởi mở với các kỹ thuật và phong cách mới, Barbey đã đi tiên phong trong việc sử dụng phim màu trong phóng viên ảnh khi nhận nhiệm vụ cho tạp chí Vogue ở Brazil vào năm 1966. Trong suốt sự nghiệp của mình, Barbey đã chụp ảnh Morocco, thường quay lại để thực hiện những bức ảnh ở nơi ông sinh ra vào năm 1941. “Rất khó để chụp ảnh ở đó vì theo đạo Hồi, nhiếp ảnh được cho là mang lại con mắt xấu xa,” với  Magnum Photos. “Bạn phải tinh ranh như một con cáo, có tổ chức tốt và tôn trọng một số phong tục. Các nhiếp ảnh gia phải học cách hòa nhập vào các bức tường. Ảnh phải được chụp nhanh chóng, với tất cả rủi ro của người phục vụ hoặc chỉ sau một thời gian dài kiên nhẫn vô hạn.

Nhiếp ảnh là ngôn ngữ duy nhất có thể hiểu được ở mọi nơi trên thế giới. Bruno Barbey

Định giá phi đạo đức của Nhiếp ảnh gia chân dung tạo ra 800 bình luận – Reddit

  • Gia đình tham gia buổi chụp hình tặng quà trên Facebook.
  • Gia đình thắng một buổi chụp ảnh.
  • Hai mẹ con được làm tóc và trang điểm chuyên nghiệp và thực hiện một buổi chụp ảnh kéo dài 3 giờ với nhiều lần thay trang phục.
  • Sau đó đến bảng giá: in 4 × 6 $ 350; 8 × 10 in $ 500; 10 bản in cộng với một album ảnh $ 4500; Bản quyền kỹ thuật số, 15 bản in và album ảnh $ 6500!
  • Cung cấp các buổi chụp miễn phí với hy vọng kiếm tiền từ chương trình phụ trợ không phải là tiếp thị hiếm. Nhưng người ta không nên hỏi, Khách hàng trung bình chi tiêu bao nhiêu hoặc số lượng bản in sẽ là bao nhiêu? vv, khi không có chỉ định được cung cấp?
  • LAPD Nam Trung Bộ, 1995 © Ken Light

    Suy nghĩ của tôi về bức ảnh này – Ken Light

    Tôi thực hiện bức ảnh này ở Los Angeles, California, vào năm 1995 khi đang thực hiện nhiệm vụ ba ngày cho tạp chí Newsweek để ghi lại tư liệu về Cảnh sát LA sau cuộc bạo loạn của Rodney King và sự kiện OJ Simpson. Những bức ảnh chưa bao giờ được xuất bản bởi tạp chí. Một nhiệm vụ như thế này luôn đặt ra các vấn đề về tiếp cận và cách một nhiếp ảnh gia nên chuẩn bị. Tôi đến khu vực Nam Trung tâm LA mặc áo chống đạn, thầm tuyên bố với cảnh sát rằng tôi đã nghiêm túc làm những gì họ làm, và điều này đã giúp họ lấy được lòng tin. Chụp ảnh bằng Kodak Tri-X, tôi đã sử dụng hai chiếc Nikon N90, vào thời điểm đó, chúng được chú ý là có tốc độ lấy nét tự động nhanh, một thành tựu gần đây của công nghệ ảnh.

    Tôi ngồi ở ghế trước của xe tuần tra, sẵn sàng máy ảnh, ống kính 20mm và 28mm. Khi chúng tôi lái xe ở Nam Trung Bộ, anh ta phát hiện ra một chiếc xe bị trộm có thể đang lái xe trên đường phố. Trung sĩ rút súng và giữ nó bên dưới cửa sổ, và tôi bắt đầu chụp ảnh, một phần từ chối, tự hỏi liệu anh ta có nghĩ rằng họ có súng, tự hỏi liệu chúng tôi có bị bắn vào không, độ phơi sáng của tôi có đúng không, tôi đã chụp bao nhiêu khung hình chưa phơi sáng. đã để lại trong máy ảnh của tôi.

    Bức ảnh này ghi lại khoảnh khắc căng thẳng trên đường phố, nỗi sợ hãi các nghi phạm bị chặn lại và thẩm vấn, sự lo lắng của viên cảnh sát, ngón tay gần cò súng, và sự lo lắng của tôi rằng khoảnh khắc này có thể leo thang đến một điều gì đó nguy hiểm hơn. Tôi lo lắng về ánh sáng xung quanh bên ngoài, vì chúng tôi đang ở bên trong xe tuần tra, và lo lắng nó có thể gây rối với việc phơi sáng của tôi, đặc biệt là vì bức ảnh không có gì nếu không cho thấy khẩu súng được giấu trên đùi của cảnh sát. Khoảnh khắc tôi nhìn thấy những gì đang xảy ra, tôi tiếp tục nhấn nút chụp, máy ảnh của tôi hơi nghiêng, đối tượng giơ tay lên, khẩu súng có ánh sáng chiếu nhẹ, và viên cảnh sát nhìn về phía những kẻ tình nghi.

    I still like the composition of the photo, the patrol car window framing the two guys in their car, yet with the wide depth of field, you can see the donut shop and warehouse in the background creating a sense of place. The hands held high of the suspect add to the tension; a brief moment caught so important to the photo.  The 45-degree angle of the officer’s arm lets your eye follow the gun, and in your mind, you know what could happen. It was a moment that showed the danger for all, in the day in the life of South-Central Los Angeles.

    Ken Light is the Reva & David Logan Professor of Photojournalism at UC Berkeley, Graduate School of Journalism. Light has worked as a freelance documentary photographer for over forty-five years, focusing on social issues facing America. His work has been published in 9 books, including the recent Picturing Resistance: Moments and Movements of Social Change from the 1950s to Today.

    Quote of the Week (or a Previous Week):

    I haven’t been everywhere, but it’s on my list. — Susan Sontag, author of On Photography, first published in 1977.

    To see an archive of past issues of Great Reads in Photography, click here.

    Chúng tôi hoan nghênh các ý kiến ​​cũng như đề xuất. Vì chúng tôi không thể đề cập đến từng nguồn, nếu bạn thấy điều gì đó thú vị trong việc đọc của bạn hoặc báo địa phương ở bất kỳ đâu trên thế giới, vui lòng chuyển tiếp liên kết đến chúng tôi  tại đây . TẤT CẢ tin nhắn sẽ được xác nhận cá nhân

    Đôi nét về tác giả : Phil Mistry là một nhiếp ảnh gia và giáo viên có trụ sở tại Atlanta, GA. Ông bắt đầu một trong những lớp học về máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên ở Thành phố New York tại  Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế  vào những năm 90. Ông là giám đốc và giáo viên cho các Hội thảo Ngày kỹ thuật số của tạp chí Sony / tạp chí Nhiếp ảnh nổi tiếng. Bạn có thể liên hệ với anh ấy qua email  tại đây .

    Tín dụng hình ảnh:  Tất cả các bức ảnh được ghi có và được sử dụng với sự cho phép của các nhiếp ảnh gia hoặc cơ quan.