Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 20 tháng 6 năm 2021

Chủ nhật hàng tuần, chúng tôi tập hợp một bộ sưu tập các bài báo dễ đọc từ các tính năng phân tích đến cách thực hiện và chụp ảnh theo thứ tự cụ thể không nằm trong phạm vi đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Vui thích!

Nhiếp ảnh gia đề cập đến chi phí tàn bạo của việc sản xuất da ở Ấn Độ – Ảnh nổi bật

Một gia đình thư giãn bên đống đồ trang trí bằng da tại một bãi rác ở ngoại ô thành phố Kanpur. Những phần vụn vặt được vứt bỏ từ các nhà máy thuộc da gần đó và được đốt, sấy khô và tái sử dụng làm phân bón và thức ăn cho gà. © Sean Gallagher

Sean Gallagher, một nhiếp ảnh gia độc lập và nhà làm phim tài liệu đến từ Vương quốc Anh, đã đến thăm Kanpur, Ấn Độ, vào năm 2013. Kanpur được gọi là “Thành phố đồ da của thế giới”.

Quá trình thuộc da liên quan đến các hóa chất (crom) và các hợp chất hữu cơ có thể có tác động bất lợi đến môi trường khi nước thải được xử lý không đúng cách được thải ra ngoài. Những chất ô nhiễm này xâm nhập vào các vùng đất xung quanh và kết thúc ở sông Hằng.

“Vào năm 2014, Gallagher đã chia sẻ những câu chuyện này thông qua một loạt ảnh và phim ngắn, cả hai đều có tựa đề  Cái giá độc hại của da ,” Feature Shoot báo cáo . “Trong những năm can thiệp, các bước nhỏ đã được thực hiện để giải quyết vấn đề; Tháng Ba này , 94 xưởng thuộc da ở Jajmau [khu vực Kanpur] đã được lệnh đóng cửa sau khi xả nước ô nhiễm vào các đường cống địa phương, gây ô nhiễm sông Hằng. ”

Ghi chú của biên tập viên: Câu chuyện này dựa trên những bức ảnh được chụp vào năm 2013. Kể từ đó, chính phủ đã thực hiện các bước để giảm ô nhiễm môi trường, nhưng chúng tôi không thể bình luận về chúng hoặc tình hình hiện tại.

Saida, a tannery worker, in her home in the Indian city of Kanpur. She is one of many workers and locals who suffer from serious skin conditions believed to have been brought about by contacting toxic wastewater from local tanneries. © Sean Gallagher

5-minute Sunday Interview

Phil Mistry: What was the most challenging part of your photography there?

Sean Gallagher: The environmental damage is severe, and the levels of pollution were the worst I have ever seen in my many years covering these types of stories. Working in those types of conditions is challenging and can be difficult. I had to take as much caution as possible from being exposed to too much pollution by often wearing an industrial quality mask and limiting time spent in the most severely polluted areas.

PM: Which camera and lenses did you use in Kanpur?

SG: I used a Canon 5D Mark III for this assignment with a mix of prime lenses (35mm f/1.4L II USM and 50mm f/1.2 L USM), plus a zoom, 70-200mm f/4 L.

PM: What attracts you to pursue environmental stories like this?

SG: The world has begun to wake up to the reality and severity of both the climate crisis and other global environmental issues, such as those surrounding pollution and biodiversity loss. I decided very early in my career that I wanted to dedicate my work to covering these issues and use the power of photography and film to communicate stories about these issues, to help people understand them better and hopefully help consider how we can better address and solve these crises.

Một cửa hàng xuất dư hàng xuất khẩu của Reebok ở khu Jajmau, Kanpur. Da từ các xưởng thuộc da gây ô nhiễm gần đó được sử dụng để sản xuất nhiều loại sản phẩm da khác nhau, bao gồm giày dép, túi xách và quần áo. © Sean Gallagher

PM: Bạn đã bao giờ trở lại Kanpur?

SG: Không, tôi chưa có cơ hội quay lại Kanpur [kể từ khi tôi chụp ảnh vào năm 2013].

PM: Bạn có muốn thêm ý kiến ​​nào khác không?

SG: Câu chuyện này là một phần của cuộc hành trình 1 tháng xuyên Ấn Độ vào năm 2013, cũng bao gồm những câu chuyện về các vấn đề đô thị hóa ở Kolkata, tái chế và ô nhiễm chất thải điện tử cũng như tác động của việc lạm dụng thuốc trừ sâu ở Punjab. Các Trung tâm Pulitzer được hỗ trợ dự án.

Hãy xem các bài đăng về môi trường khác của Sean Gallagher Toxic Waters: Chụp ảnh ô nhiễm nghiêm trọng ở Jakarta, Indonesia Điều đó giống như thế nào khi chụp ảnh Bão cát cực đoan của Trung Quốc

Edward Grazda: Nhật ký của Afghanistan trước khi Hoa Kỳ đến gọi – Người mù

Taliban tại Jadi Maiwand, Kabul, Afghanistan, 1997 © Edward Grazda

Trong hơn 20 năm, từ khi bắt đầu Chiến tranh Xô-Afghanistan thông qua sự trỗi dậy của Taliban và sự kiểm soát của chúng đối với đất nước, Edward Grazda đã chụp ảnh Afghanistan. Những bức ảnh mà ông thực hiện cho thấy Afghanistan đang trải qua những thay đổi đáng kể và phản ánh những gì đang diễn ra ngày nay.

“In 1982, I made a trip with the Mujahideen into Afghanistan, great people, who wanted to be photographed to show their fight against the Russians,” Grazda, who graduated from the Rhode Island School of Design in 1969, tells Blind. “The Afghans loved photos.

New Afghan refugees, Bajur, Pakistan, 1980 © Edward Grazda

“The Afghan people are wonderful, and in 2001 everyone loved the Americans. But after that, it went downhill. Like Vietnam, it was a big mistake. From 2002 the U.S. involvement was a mistake. It only served military contractors and suppliers. It had nothing to do with stopping “terrorists.”

Grazda’s work on Afghanistan has been published in two books, Afghanistan 1980-1989, and  Afghanistan Diary 1992-2000.

Mujahideen tại Wageeza, Afghanistan, 1983 © Edward Grazda

Vào tháng 9 này, PowerHouse Books sẽ xuất bản  Asia Calling: A Photographer’s Notebook 1980-1997. Cuốn sách này sẽ tóm tắt lại công việc của Edward Grazda từ khắp châu Á trong thời kỳ có nhiều thay đổi trên lục địa này. Nó bao gồm công việc từ Hồng Kông, Thái Lan, Miến Điện, Việt Nam, Lào, Ấn Độ, Trung Quốc, Pakistan và Afghanistan.

Thế giới Kodak Made – Đại Tây Dương

Áp phích Kodak, ‘Để phim của bạn ở đây,’ vào khoảng những năm 1930

Kodak là câu chuyện về sự thăng trầm của một gã khổng lồ công nghệ Mỹ. Kodak đã thay đổi cách người Mỹ nhìn nhận về bản thân và đất nước. Nhưng nó đã phải vật lộn để tự tái tạo cho thời đại kỹ thuật số.

“Kodak was the eyes of the world for over 100 years,” Steve Sasson, the inventor of the first digital camera, told the author in the article above.

But sadly, those 100 years have almost come to an end, and Kodak is struggling and planning to pivot to pharmaceuticals to keep moving forward.

The 400 Years Project Looks at Native American Identity Through the Native Lens — NPR

The Mayflower arrived from England 400 years ago in 1620 and docked in Cape Cod, Massachusetts, with 132 people aboard.

These English families known today as the Pilgrims from England to the New World allegedly broke bread with the Wampanoag Tribe as an act of friendship. This story has been taught to children in schools for generations.

“The Mayflower and its aftermath has become the first and most culturally iconic story told to many young Americans about the country’s founding and initial relationships with Native people,” says photographer Sarah Stacke to NPR. “But the stories they’re told of a golden age of friendship, new beginnings, and untouched wilderness is a myth.”

Stacke is one of the founders of The 400 Years Project, a collection of photos and essays of Native American life that wants to address colonization while focusing on the Native voice.

NASA Photographer’s Career Documented the War and NASA Research – NASA

In 2016, Wynne posed with a photograph he took in 1948 of the NACA’s F-82. An exhibit at the Cleveland Hopkins Airport featured former NASA photographers and their images. Credits: NASA

William Wynne, noted photographer and photojournalist, passed away on April 19, 2021, at 99. His professional career included two stretches at the NASA Glenn Research Center and 30 years at the Cleveland Plain Dealer.

Wynne insisted on steel helmets for the photographers during aircraft crash fire tests conducted at an old WWII arsenal in Ravenna, Ohio. After a close call on the first run, each camera station was given steel roofs and walls. Credits: NASA

These Wild Gadgets Helped Make These Photographs Great – National Geographic

Whitney Johnson, Giám đốc Trải nghiệm Hình ảnh và Nhập vai tại National Geographic , viết: “Không có nhiếp ảnh gia nào bị tổn hại trong quá trình tạo ra bức ảnh này .

Điều đó một phần là do  Tom O’Brien , một thuật sĩ kỹ thuật thường trú, người thiết kế các bẫy máy ảnh từ xa mà các nhiếp ảnh gia có thể điều khiển để đến gần các loài động vật và các dự án khác nguy hiểm, hoặc thậm chí lém lỉnh.

Những nhiếp ảnh gia này đang tranh giành để chụp những cửa hàng mẹ và con đang biến mất ở New York – Mic

Các cửa hàng bán đồ ăn nhanh – thuộc sở hữu của gia đình và được coi là điểm nhấn của cộng đồng – thực sự nằm trong số thương vong của đại dịch COVID-19. Đặc biệt, những nhà hàng này đại diện cho Giấc mơ Mỹ theo nhiều cách và việc nhìn chúng đóng cửa thực sự là một kiểu mất mát phức tạp đối với tất cả chúng ta.

Mom-and-pop shops, especially restaurants, suffered the most during the COVID-19 pandemic. After the temporary closure, many of them just could not open their doors again.

“A lot of [these shops] act like little community centers, and the people who really care about whatever they are selling or doing — whether it is a service or a product — take pride in them,” Karla Murray tells Mic. “They’re places where you hang out and gather, and we missed them during the pandemic because we were all inside. And it was devastating to store owners.

“The mom-and-pop stores we document are really the backbone of the community. The very reason why we moved into the East Village [in the 1990s] was the quirky little stores, galleries, fun places, the diversity. And that reason seemed to have disappeared, and that’s why we started documenting them.”

Karla Murray is a professional photographer who, alongside her husband James, has been documenting New York’s constantly changing storefronts since the 1990s. 69,000 followers enjoy their popular Instagram account with over 2,000 photos of stores.

Guide to Lens Calibration for DSLRs – ShotKit

Datacolor SpyderLensCal Autofocus Calibration Aid photo courtesy Datacolor

If you shoot with a DSLR and need your images to be tack sharp, knowing how to calibrate your lenses will be a critical skill. It’s nothing short of disappointing to spend a bunch of money on a fine, reputedly sharp lens, only to get less than sharp images coming out of it.

Notable: Where DSLRs use a focusing sensor separate from the sensor chip, mirrorless cameras calculate their focus directly off the imaging sensor chip and therefore will not need lens calibration. An exception may be the Nikon Z7 which uses the Phase Detect AF Pixels focus system, which is the same autofocus system found in the Nikon’s DSLRs.

The Photographer Who Captured the Birth of Hip-Hop – The New Yorker

Joe Conzo, Jr., lớn lên trong một gia đình tự hào, gắn bó với chính trị của những người New York gốc Puerto Rico. Bà của anh, nhà hoạt động của anh, được gọi là Quý bà địa ngục của Bronx, đã tổ chức các cuộc biểu tình vào năm 1981 chống lại việc sản xuất Fort Apache, Bronx, một bộ phim cảnh sát có sự tham gia của Paul Newman mà nhiều người dân lo ngại sẽ khắc họa khu phố của họ trong điều kiện thiếu ánh sáng. Conzo, khi đó đang ở tuổi thiếu niên, đã có kinh nghiệm quý báu khi chụp ảnh các cuộc biểu tình.

Hua Hsu viết trên tờ The New Yorker : “Lần đầu tiên Conzo bắt đầu chụp ảnh như một sự giả vờ . “Đó là cách anh ấy giao tiếp với mọi người, di chuyển giữa các nhóm South Bronx khác nhau, từ những ngôi sao bóng rổ địa phương đến những cô gái xinh đẹp mà anh ấy có thể đã quá sợ hãi để tiếp cận bằng cách khác. Với chiếc máy ảnh quanh cổ, anh ấy được biết đến với cái tên Joey Snapz. ”

Những bức ảnh của Conzo từ thời điểm đó đã được Rizzoli xuất bản trên tạp chí Born in the Bronx vào năm 2007 và cung cấp những góc nhìn bên trong về hip-hop.

Nhiếp ảnh gia Simone Biles Glamour: ‘Lòng yêu nước có nhiều hình thức khác nhau’ – USA Today

© Kennedi Carter , ảnh: Glamour

Tạp chí Glamour đã chỉ định nhiếp ảnh gia Kennedi Carter chụp vận động viên thể dục dụng cụ Simone Biles. Ý tưởng là để cô mặc một lá cờ Mỹ để thể hiện lòng yêu nước của cô đối với Thế vận hội Tokyo sắp tới. Thay vào đó, Carter đã để Biles mặc màu đỏ, trắng và xanh lam tinh tế nhưng vẫn mạnh mẽ.

Carter nói với USA TODAY Sports, “Tôi muốn làm điều gì đó có thể tham chiếu đến thẩm mỹ của nước Mỹ, nhưng không để cô ấy mặc một lá cờ Mỹ theo đúng nghĩa đen.”

50 Rarely Seen Historical Photos That Might Change Your Perspective on Things (Part-I) – Bored Panda

Travel back in time to witness:

  • A policeman in San Francisco scolds a man for not wearing a mask during the 1918 influenza pandemic.
  • In a 1993 episode of ‘Mister Rogers’ Neighborhood,’ Rogers invited Officer Clemmons to soak his feet in a wading pool, referencing a 1969 episode with a similar scene, which aired amid civil unrest over racially segregated pools.
  • Princess Diana shakes hands with an AIDS patient without gloves, 1991.
  • Anne Frank’s father Otto, revisiting the attic where they hid from the Nazis. He was the only surviving family member, 1960.
  • Charles Thompson greets his new classmates at Public School No. 27 in September 1954, less than four months after the Supreme Court ruled that racial segregation was unconstitutional.
  • Nintendo’s first headquarters in Kyoto, Japan, 1889.
  • And 44 more very interesting photos.
  • Atlanta Photographer Documents the Life-changing Rosenwald Schools – Atlanta Journal-Constitution

    Atlanta photographer Andrew Feiler has documented the almost 5,000 Rosenwald schools in the South. These schools were built through a unique partnership between white mail-order magnate Julius Rosenwald and Black educator and leader Booker T. Washington.

    Five hundred of the buildings still survive. At first, Feiler planned a simple photo essay, but as he talked to graduates, the project’s scope grew, and he added history behind his images. Finally, he decided, he tells The Atlanta Journal-Constitution, “I can’t NOT tell this story.”

    In 2014 Feiler set out to research and photograph the Rosenwald schools that still stand. Feiler’s photos and text ended up as “A Better Life For Their Children: Julius Rosenwald, Booker T. Washington, and the 4,978 Schools That Changed America,” published this spring by the University of Georgia Press.

    Congressman John Lewis, Medgar Evers, and Maya Angelou were all educated at a Rosenwald initiative school, and Lewis wrote the foreword to this book.

    Marilyn Monroe – Unseen Photographs of the Icon – Harper’s Bazaar

    © Lawrence Schiller, from Marilyn and Me, courtesy Taschen

    Lawrence Schiller (b. 1936) captured more than 100 photos of Marilyn Monroe, which are now shared in a new book Marilyn & Me, published by Taschen.

    There are rare outtakes from the set of Monroe’s final films – The Misfits and Something’s Got to Give, which remained unfinished in 1962 as she died aged 36 in August of that year.

    © Lawrence Schiller, from Marilyn and Me, courtesy Taschen

    “It’s the Marilyn I most remember,” recalls Schiller to Harper’s Bazaar. “I was stunned to discover that they had used one of my photographs on the cover [LIFE], the ethereal shot where she looked like an angel.”

    Photos of the Week

    Nhật thực một phần được nhìn thấy khi Mặt trời mọc ở bên trái tòa nhà Quốc hội Hoa Kỳ, Thứ Năm, ngày 10 tháng 6 năm 2021, khi nhìn từ Arlington, Virginia. Một số người ở Greenland, Bắc Nga và Canada có thể nhìn thấy nhật thực hình khuyên toàn phần hoặc vòng lửa. Nhà cung cấp hình ảnh: NASA / Bill Ingalls

    Nhúng từ Hình ảnh GettyFrench Etoile (vũ công ngôi sao) của Nhà hát Opera Paris Hugo Marchand và vũ công ba lê người Pháp của Nhà hát Opera Paris Dorothee Gilbert khiêu vũ cho Maely tại đơn vị chăm sóc trẻ em đặc biệt của Hopital Necker-Enfants Malades AP-HP ở Paris vào tháng 6 11, 2021. (Ảnh của Lucas BARIOULET / AFP) (Ảnh của LUCAS BARIOULET / AFP qua Getty Images)

    Câu đố trong tuần

    Nhà sản xuất máy ảnh nào duy nhất cung cấp 6 phiên bản khác nhau của ống kính tiêu cự 50mm cho full frame?

    Trả lời: Sony

    1. Sony FE 50mm f/1.2 G Master (March 2021)
    2. Sony FE 50mm f/2.5 G Ultra-Compact (March 2021)
    3. Sony FE 50mm F/2.8 Macro (August 2016)
    4. Sony Planar T* FE 50mm F1.4 ZA (July 2016)
    5. Sony FE 50mm F/1.8 (March 2016)
    6. Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA (October 2013)

    Why I Like This PhotoChris Cuffaro

    © Chris Cuffaro

    I like this photo of Kobe Bryant because it represents me and my photography. It’s simple and honest. That’s what I’ve always strived for in all my photography from day one.

    Again, it’s all about keeping it simple. 2 lights and a fill card. I grew up with Avedon, Penn & Bailey as my heroes. I did my best to be like them and keep my portraits simple. I always worked on getting the best out of my subject and still do to this day!

    This was shot way back in 2000, and from what I remember… Mamiya RZ67. I think the lens was my 127mm f/3.5, and I shot it on color neg film. Which film, I don’t remember. Maybe Kodak Portra VC/160 or NC/160?? I never used one kind of film. I was always trying different kinds just to see what it brought to the image.

    The shoot was for Stuff Magazine on August 1st, 2000, and was shot at Smash Box Studios in Culver City. The photo editor hired me to shoot this for a story on Kobe and his new Adidas shoes.

    It was super fun, and Kobe was the best. I hate the Lakers, so I talked trash to him all day. He gave it back big time. We laughed a lot, and I got more than I needed. We discussed working hard and having a strong work ethic. He made me look good.

    Chris Cuffaro, over the past 50 years, has shot the best of the best in the music world, including ground-breaking bands like Jane’s Addiction, Pearl Jam, the Red Hot Chili Peppers and Nirvana, George Michael, Iggy Pop, Elvis Costello, Fiona Apple, and Soundgarden. Along with his significant commercial and editorial contributions, Chris’ portfolio also includes an equally impressive group of actors from Johnny Depp to Dustin Hoffman, sports icons from Kobe Bryant to Wayne Gretzky, and television shows from American Idol to So You Think You Can Dance.

    Quote of the Week (or a Previous Week)

    © Lawrence Schiller, from Marilyn and Me, courtesy Taschen

    Who said, “Photographers can be easily replaced?” No, not a magazine editor searching on Craig’s List, but the Gentlemen Prefer Blondes actress and way back in 1962.

    Photographers can be easily replaced* – Marilyn Monroe

    * “You’re already famous, now you’re going to make me famous,” photographer [Lawrence] Schiller said to Monroe, on the set for Something’s Got to Give in 1962 – a film which was never completed. “Don’t be so cocky,” she replied, “photographers can be easily replaced.” But he was right, of course; his intimate portraits of Monroe kickstarted his career as a photographer and were used on the covers of leading magazines at the time, such as Life, which used one of his shots for the cover of its August 1962 issue.

    To see an archive of past issues of Great Reads in Photography, click here.

    We welcome comments as well as suggestions. As we cannot possibly cover each and every source, if you see something interesting in your reading or local newspaper anywhere in the world, kindly forward the link to us here. ALL messages will be personally acknowledged.

    About the author: Phil Mistry is a photographer and teacher based in Atlanta, GA. He started one of the first digital camera classes in New York City at The International Center of Photography in the 90s. He was the director and teacher for Sony/Popular Photography magazine’s Digital Days Workshops. You can reach him via email here.

    Image credits: All photographs as credited and used with permission from the photographers or agencies.