Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 15 tháng 11 năm 2020

Mỗi Chủ nhật, chúng tôi tập hợp một bộ sưu tập các bài báo dễ đọc từ phân tích đến cách thực hiện đến các tính năng chụp ảnh không theo thứ tự cụ thể nào không được đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Thưởng thức!

Selma đến Montgomery March vì Quyền Bầu cử, Alabama, 1965 © Matt Herron với sự hỗ trợ của Ten Speed ​​Press, một dấu ấn của Penguin Random House
Tami Sawyer, ứng cử viên Memphis Mayoral, Memphis, Tennessee, 2017 © Justin Fox Burks với sự hỗ trợ của Ten Speed ​​Press, một dấu ấn của Penguin Random House

KHÁNG SINH TRUYỆN TRANH: Hình ảnh 65 Năm Cuộc Biểu Tình Của Người Mỹ San Francisco Chronicle DATEBOOK

Ken Light và vợ, nhà văn phi hư cấu Melanie Light bắt đầu dự án sách cách đây hai năm nhằm tạo ra một cuộc khảo sát trực quan về các phong trào kháng chiến của người Mỹ kể từ những năm 1950. Đây bắt đầu như một nhiệm vụ đơn giản vì họ đã sản xuất 14 cuốn sách giữa hai người họ. “Càng đào sâu, chúng tôi càng phát hiện ra nhiều chuyển động cần được đưa vào,” Light nói, người đã đẩy thời hạn đến giờ cuối cùng để đưa hình ảnh từ các bức tượng của Liên minh miền Nam xuống và việc giam giữ trẻ em nhập cư ở biên giới. ” The Lights đã nộp bản thảo của họ, sau đó George Floyd bị giết, và họ cố gắng ngăn chặn quá trình in ấn. Điều đó đã thất bại, nhưng Hình ảnh kháng chiến: Những khoảnh khắc và những chuyển động của thay đổi xã hội từ những năm 1950 đến ngày nay, vẫn là một lịch sử trực quan toàn diện về phản kháng xã hội tiến bộ ở Mỹ. Nó bao gồm tác phẩm của 85 nhiếp ảnh gia và bao gồm hơn 100 sự kiện, từ đám tang của Emmett Till năm 1955 đến cuộc biểu tình năm 2019 của Tổng thống Trump sau một vụ xả súng hàng loạt ở Dayton, Ohio. Với cuốn sách này, chúng tôi hy vọng rằng các nhà hoạt động ngày nay sẽ hiểu rằng họ đang đứng trên vai của những người biểu tình trong quá khứ, ”The Lights nói với . “Chúng tôi cũng muốn thừa nhận tầm quan trọng của các nhiếp ảnh gia làm chứng cho cuộc kháng chiến và lịch sử được kể lại thông qua hành động khắc họa các cuộc biểu tình của họ. Cuốn sách của chúng tôi cho thấy vòng cung thay đổi chậm chỉ xảy ra nếu bạn tiếp tục thúc đẩy.

©  Miguel Quiles

Nhận Đánh giá Danh mục đầu tư MIỄN PHÍ từ Nhiếp ảnh gia Miguel Quiles tại Creative Space Online – Alpha Universe

Vào ngày 5 và 6 tháng 12, Creative Space Online  mở cửa miễn phí cho tất cả mọi người. Sẽ là hai ngày trọn vẹn với Lớp học Nhiếp ảnh và Hỏi đáp trực tiếp với các giảng viên hàng đầu về nhiếp ảnh và video. Ngoài các lớp học và các buổi học đặc biệt, họ cũng sẽ tổ chức các buổi Đánh giá danh mục đầu tư. Miguel Quiles  và  Scott Robert Lim  sẽ chọn danh mục đầu tư để thảo luận trong các phiên trực tiếp, cởi mở vào thứ Bảy và Chủ nhật và chia sẻ phản hồi từ chuyên gia của họ với người tạo danh mục đầu tư và khán giả. Danh mục đầu tư sẽ được chọn để xem xét từ các đăng ký được gửi qua trang  Creative Space Online. Nếu bạn là một trong những người may mắn được chọn, bạn sẽ được liên hệ trước để đảm bảo rằng bạn biết để điều chỉnh — bài đánh giá sẽ diễn ra trực tiếp, vì vậy bạn có thể đặt câu hỏi cho người đánh giá.

Đáng chú ý: “Đánh giá Danh mục đầu tư dành cho bất kỳ ai có hồ sơ trên trang web Alpha Universe . Không có yêu cầu nào đối với các bức ảnh phải được chụp bằng máy ảnh Sony , vì vậy tất cả đều tốt miễn là họ có tài khoản, ” Miguel Quiles nói với .

Nếu bạn kiểm tra một bộ ống kính 5.000 đô la đủ cẩn thận, bạn có thể nhận thấy một số khác biệt về chất lượng hình ảnh. Thuật ngữ kỹ thuật cho hiện tượng này là ‘thực tế’ © Roger Cicala / DPReview

Tại sao có những bản sao thực tế của ống kính xấu? – DPReview

Theo Roger Cicala – thử nghiệm không đầy đủ. Hầu hết các nhiếp ảnh gia đều đánh giá quá cao số lượng và chất lượng của thử nghiệm thực sự được thực hiện tại nhà máy, đặc biệt là ở phần cuối của dây chuyền lắp ráp. Nhiều công ty sử dụng mục tiêu thử nghiệm là các thanh dày để đặt AF và đưa ra đánh giá đạt – không đạt nhanh chóng. Mục tiêu của các thanh dày có độ phân giải thấp, tương đương với 10 lp / mm (cặp vạch trên milimét) trên băng ghế MTF. Một số sử dụng mục tiêu 20 lp / mm để kiểm tra và 20 cao hơn 10, vì vậy điều đó tốt. Vấn đề là hầu hết các cảm biến hiện đại với ống kính tốt có thể phân giải 50 lp / mm một cách dễ dàng. Đây là ý tôi khi tôi nói (như tôi thường làm) rằng bạn và máy ảnh của bạn đang thử nghiệm với tiêu chuẩn cao hơn hầu hết các nhà sản xuất.

Tôi luôn được hỏi điều gì xảy ra với hai ống kính mà John Doe quay lại khi anh ấy giữ ống kính thứ ba? Chà, chúng đã được bán lại, và những người chủ mới có lẽ hài lòng với chúng. Roger Cicala

M1 là con chip đầu tiên của Apple được thiết kế dành riêng cho Mac và là con chip mạnh nhất mà hãng này từng tạo ra.

MacBook Air mới chỉ có sự khác biệt về GPU 1 lõi hài hước giữa mẫu cơ bản và mẫu cao hơn Mac 9to5

Có vẻ như có một sự khác biệt hài hước trong thông số kỹ thuật của MacBook Air mới giữa phiên bản cơ bản $ 999 và phiên bản $ 1249. Cả hai mẫu đều có chip M1 với CPU 8 nhân. Nhưng trong khi mô hình thông số kỹ thuật cao hơn có GPU 8 lõi – cũng được thấy trong MacBook Pro và Mac mini mới – thì mẫu cơ sở chỉ có GPU 7 lõi. Và có lẽ không có sự khác biệt về hiệu suất trong thế giới thực giữa cả hai. Vậy tại sao Apple lại làm điều này? Tiết kiệm chi phí bằng cách ghép chip . Các nhà sản xuất nhắm đến một thông số kỹ thuật cụ thể, sau đó tách ra những con chip thiếu và bán chúng dưới dạng phiên bản thông số kỹ thuật thấp hơn giống như đặt chúng vào một thùng phân loại khác.Nó đang sử dụng những con chip đó, vốn đã chịu một lượng thiệt hại nhỏ đối với GPU trong quá trình sản xuất để chỉ có 7 trong số 8 lõi hoạt động bình thường (một lần nữa, thường là do quá nhiệt). Đó là các phiên bản 7 lõi ​​được chỉ định và được phân bổ cho mẫu MacBook Air cơ bản.

Câu hỏi: (1.) Chiếc M1 của Apple là một hệ thống trên bộ xử lý chip (SoC). Điều đó khác với chip Intel mà nó thay thế như thế nào? Trong M1, CPU, GPU và RAM đều được chứa trên một con chip duy nhất, giống như A14 của Apple trong iPhone 12.

(2.) M1 có tối đa 16 lõi xử lý đáng kinh ngạc, trong khi hầu hết các máy tính xách tay Intel mạnh mẽ nhất chỉ có sáu lõi. Điều đó có làm cho nó nhanh hơn nhiều tương ứng không? Không. Nó có rất nhiều lõi, không phải cho hiệu suất nhanh mà để thực hiện nhiều tác vụ hơn. Có tới tám lõi dành riêng cho xử lý đồ họa (tám lõi còn lại là lõi CPU), tương tự như cách hoạt động của đồ họa tích hợp Iris của Intel.

(3.) Hai hạn chế đáng chú ý của chip M1 của Apple là gì? Bộ vi xử lý có DRAM (RAM động) được tích hợp sẵn, khiến người dùng không thể nâng cấp dung lượng RAM. Vì vậy, 16GB là mức tối đa bạn nhận được tại thời điểm này. Thứ hai, chip dựa trên ARM không hỗ trợ card đồ họa bên ngoài. Điều đó có nghĩa là bạn không thể biến chiếc Mac Mini mới của mình thành một chiếc máy mạnh hơn.

(4.) Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn cần bốn cổng Thunderbolt và nhiều RAM hơn? Gần như chắc chắn sẽ có một con chip mới vào năm 2021 sẽ hỗ trợ điều đó cho MacBook Pro 13 inch cao cấp hơn cũng như mẫu 16 inch.

Eugene, 1998. Ba chân Polaroid độc đáo, được gắn, mỗi chiếc 24 x 20 2/4 inch (61 x 52,1 cm), tổng thể 32 x 76 inch (81,3 x 193 cm), ước tính: 15.000 – 20.000 USD, BÁN VỚI 35.000 USD © Dawoud Bey. Hình ảnh do Phillips cung cấp.
Amishi, 1993. Bốn bản in Polaroid. Mỗi tấm 24 x 20 1/2 inch (61 x 52,1 cm), tổng thể 63 1/4 x 47 inch (160,7 x 119,4 cm), ước tính: 10.000 – 15.000 USD, BÁN VỚI 20.000 USD © Dawoud Bey. Hình ảnh do Phillips cung cấp.

Dawoud Bey lập kỷ lục mới tại Phillips với giá 35.000 đô la sau khi được hồi tưởng lại Theo dõi thị trường nghệ thuật

Vào ngày 14 tháng 10, Phillips ở New York, bắt đầu vào năm 1796 ở London, Anh, đã bán Dawoud Bey’s Polaroid triptych  Eugene  (1998) với giá 35.000 đô la, tăng gấp đôi ước tính 15.000 đô la và lập kỷ lục mới cho nghệ sĩ. Kỷ lục trước đó của Bey là 20.000 đô la cho việc bán bức ảnh năm 1993 của anh ấy,  Amishi,  một Polaroid khác cũng được bán tại Phillips hai năm trước vào năm 2018. Kỷ lục mới và sự công nhận ngày càng tăng về tầm quan trọng của Bey trong nghệ thuật đương đại đi kèm với sự chú ý mới của tổ chức đối với người nhận giải MacArthur và Đồng chí Guggenheim. Bey bắt đầu với tư cách là một nhiếp ảnh gia đường phố, chủ yếu là chụp những người anh ấy gặp ở và xung quanh Harlem và Brooklyn, NY“Bey, 66 tuổi, là một phần truyền thống của các nhiếp ảnh gia Da đen, những người đã nâng tầm chủ thể Da đen trong nghệ thuật đương đại ngoài tài liệu thuần túy hay những khuôn sáo tẻ nhạt,” The New York Times lưu ý . “Anh ấy đã mở rộng những di sản của  James Van Der Zee  và  Roy DeCarava, những người có hình ảnh của Harlem thách thức những định kiến ​​về người da đen ở nước Mỹ tách biệt, cũng như di sản của  Gordon Parks, người đã lập danh mục cuộc sống hàng ngày của người Mỹ da đen trong thời kỳ dân sự kỷ nguyên quyền. ” Năm nay,  Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco  và  Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney đã  hợp tác thực hiện một cuộc hồi tưởng đầy đủ về tác phẩm của ông, “ Dawoud Bey: An American Project, ”Bao gồm các bức chân dung ban đầu của Bey về cư dân Harlem và các Polaroid màu quy mô lớn. Nó sẽ mở tại Bảo tàng Cao ở Atlanta vào tháng 11 và Whitney vào năm sau. Đây là một trong những cuộc khảo sát lớn nhất về một nhiếp ảnh gia da đen còn sống trong lịch sử nước Mỹ.

Những người da đen đã bị giết vì nhìn nhầm người. Tôi muốn các đối tượng của tôi đòi lại quyền được nhìn, được nhìn thấy, được nhìn thấy. Dawoud Bey

Madonna, Vanity Fair, 1990 ©  Helmut Newton Estate
Rue Aubriot, Vogue Pháp, Paris, 1975 ©  Helmut Newton Estate

Helmut Newton ở tuổi 100: Triển lãm Đánh dấu kỷ niệm 100 năm Ngày ra đời của Nhiếp ảnh gia Biểu tượng – Thế giới Máy ảnh Kỹ thuật số

On 31 October 2020, Berlin-born Helmut Newton would have been 100 years old. There are various shows worldwide, but the main one is being put on by the Helmut Newton Foundation, established in Berlin in 2003. Now, the Foundation is celebrating his legendary, timeless, and innovative work in a large public outdoor exhibition. Additionally, 250 posters depicting Newton’s work will be on display throughout Berlin. Newton’s intention was always to provoke with his imagery of women. In a 1975 image titled ‘Rue Aubriot’ (above), the androgynous model appears fully dressed, wearing a Yves Saint Laurent ‘Le Smoking’ tuxedo. The Paris backdrop is grainy black and white, an effect the photographer described as “black light.” Playing with gender identity, in the mid-1970s, phụ nữ hiếm khi mặc quần áo bà ba, ánh đèn đường sáng trong hình ảnh ám chỉ những gì vừa xảy ra hoặc sắp xảy ra — chính trí tưởng tượng của chúng ta đã làm nên thành công.

Đó là tôi không thích nền giấy trắng. Một người phụ nữ không sống trước trang giấy trắng. Cô ấy sống trên đường phố, trên một chiếc ô tô có động cơ, trong một phòng khách sạn. Helmut Newton

© Kennedi Carter (cả ba trang bìa) / Vogue Anh lịch sự

Gặp gỡ người hâm mộ Beyoncé 21 tuổi, người đã trở thành nhiếp ảnh gia bìa trẻ nhất trong lịch sử tạp chí Vogue Anh – Vogue UK

Kennedi Carter, 21 tuổi, trở thành nhiếp ảnh gia trẻ tuổi nhất chụp trang bìa tạp chí Vogue Anh tháng 12 cùng Beyoncé. Chỉ mới gần đây, Tyler Mitchell , 23 tuổi,   sẽ trở thành nhiếp ảnh gia da đen đầu tiên chụp trang bìa tạp chí Vogue US trong lịch sử 125 năm của tạp chí thời trang mang tính biểu tượng, vào ngày 20 tháng 9 cũng với Nữ hoàng B. Beyoncé đã yêu cầu đặc biệt một phụ nữ da màu , và cô ấy đáp xuống Kennedi, người đã nghe về sức mạnh từ khi cô ấy ba tuổi.Carter sẽ tốt nghiệp Đại học Bắc Carolina tại Greensboro với bằng nghiên cứu về người Mỹ gốc Phi vào năm tới. Cô ấy đã chọn tham gia các lớp học nhiếp ảnh ở trường trung học vì cô ấy nghĩ rằng nó sẽ là “điểm A dễ dàng”. “Không phải vậy,” cô cười – nhưng nó đã giúp cô khám phá ra niềm đam mê của mình.

Câu hỏi: David Bailey bao nhiêu tuổi khi chụp trang bìa tạp chí Vogue Anh tháng 2 năm 1961 ? 23 năm.

Rất tiếc một Nikon © Phil Mistry

A Blast from the Past – 2006

Nikons lõm và các khẩu đại bác chỉ nảy. Ken Rockwell Tôi không bao giờ tin tưởng các ống kính có thân bằng nhựa, nhưng khoa học đã cho chúng ta thấy rằng Nikon 18-200mm cứng hơn nhiều so với những gì tôi mong đợi. Với tư cách là một nhiếp ảnh gia tin tức mà tôi đã gặp, bỏ rơi những chiếc máy ảnh bị hỏng, tại cơ sở dịch vụ Torrance của Nikon đã chia sẻ với tôi cách đây vài năm khi tôi hỏi anh ấy làm thế nào Nikon chống lại Canon dưới sự lạm dụng của báo chí, anh ấy trả lời, “Chắc chắn, Nikon được làm bằng kim loại và Canon thì được làm bằng nhựa, nhưng vết lõm của Nikons và Canons chỉ nảy lên .

©  Aaron Anderson

Tại sao tôi thích bức ảnh nàyAaron Anderson

Aaron Anderson thích tạo ra những hình ảnh mà anh chưa từng thấy trước đây và rất hào hứng khi tạo ra bức ảnh đạp xe này bằng tia laser trong máy ảnh. Chúng tôi đã quay hình ảnh này với đội ngũ ngôi sao tại Eddy Sound ở Colorado Springs. Họ được đào tạo và cấp phép về việc sử dụng tia laser và nhiều loại ánh sáng khác nhau, cho phép chúng tôi thực hiện một số hình ảnh thực sự thú vị một cách nhanh chóng và đạt được ánh sáng trong máy ảnh. Chúng tôi đã sử dụng Fujifilm GFX100 và cẩn thận tạo “vùng an toàn” để bắn vào sao cho tia laser không chiếu vào ống kính và làm cháy cảm biến, đó là lý do bạn muốn làm việc với các chuyên gia! Sau khi làm việc với nhiều người đi xe đạp trong nhiều năm, bạn sẽ thấy điều gì đó mới mẻ và mới mẻ xuất hiện trên máy ảnh.Ngoài ra còn có hai hộp dải với Elinchrom ELB500 và gel màu lục lam để phù hợp với ánh sáng và màu sắc từ tia laser. Một trong những điều tuyệt vời về ELB500 là bạn không chỉ có được thời lượng flash ngắn mà còn có thể chụp bằng HSS và sử dụng công suất cực thấp để phù hợp với môi trường xung quanh. Mọi thứ bạn thấy đều được thực hiện trong máy ảnh, nó chỉ là sự kết hợp của laser, máy tạo sương mù và OCF. Chúng tôi đã làm việc với một người đi xe đạp và huấn luyện viên cực kỳ tài năng tên là Noah Collins,người đã làm cho công việc của tôi trở nên dễ dàng và để tôi điều hành với ý tưởng sử dụng tia laser để tạo hình ảnh cho thương hiệu của anh ấy. Đó là khoảnh khắc khi bạn nhìn thấy hình ảnh tải ở mặt sau của máy ảnh và bạn chỉ biết đó là điều bạn chưa từng thấy hoặc làm trước đây; đó là một sự gấp rút Bất cứ khi nào tôi muốn tạo ra một không gian mà tất cả mọi người đều hào hứng và chúng tôi tạo ra những hình ảnh mà chúng tôi tự hào, tôi bị cuốn hút vào điều đó; đó là những gì giúp tôi tiếp tục!

Bất chấp chế độ tầm thường – Aaron Anderson

Nhiếp ảnh gia  Aaron Anderson của Fujifilm X là một người kể chuyện bằng hình ảnh và người giải quyết vấn đề, người đã bắt đầu trở lại vào năm 2009 với một chiếc máy ảnh (“Tôi đã lấy trộm máy ảnh của vợ tôi, quà sinh nhật của cô ấy không kém”) và một chiếc đèn chiếu sáng. Mục tiêu của anh ấy là tạo ra những hình ảnh mà mọi người muốn nhìn chằm chằm, ngay cả khi họ không biết tại sao. Mục tiêu tưởng chừng như đơn giản này đã đưa anh đến với Học viện Nghệ thuật ở San Francisco. Khi anh ấy không bận quay phim cho Monster Energy, Bosch, Oracle hay First Bank, anh ấy sẽ “chạy xung quanh như một kẻ điên giả vờ làm một máy biến áp” hoặc đi lang thang khắp đất nước với tư cách là một gia đình 5 người trong một chiếc RV.

Trích dẫn trong tuần (hoặc một tuần trước đó):

Nếu ánh sáng ở phía trước rất lớn, bạn nên quay lại và xem nó đang làm gì phía sau bạn. Jay Maisel

Chúng tôi hoan nghênh các ý kiến ​​cũng như đề xuất. Vì chúng tôi không thể đề cập đến từng nguồn, nếu bạn thấy điều gì đó thú vị trong việc đọc của bạn hoặc báo địa phương ở bất kỳ đâu trên thế giới, vui lòng chuyển tiếp liên kết đến chúng tôi  tại đây . TẤT CẢ các tin nhắn sẽ được xác nhận cá nhân.

Đôi nét về tác giả : Phil Mistry là một nhiếp ảnh gia và giáo viên có trụ sở tại Atlanta, GA. Ông bắt đầu một trong những lớp học về máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên ở Thành phố New York tại  Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế  vào những năm 90. Ông là giám đốc và giáo viên cho các Hội thảo Ngày kỹ thuật số của tạp chí Sony / tạp chí Nhiếp ảnh nổi tiếng. Bạn có thể liên hệ với anh ấy qua email  tại đây .

Tín dụng hình ảnh:  Tất cả các bức ảnh được ghi có và được sử dụng với sự cho phép của các nhiếp ảnh gia hoặc cơ quan.