Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 14 tháng 2 năm 2021

Mỗi Chủ nhật, chúng tôi tập hợp một bộ sưu tập các bài báo dễ đọc từ phân tích đến cách thực hiện đến các tính năng chụp ảnh không theo thứ tự cụ thể nào không được đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Vui thích!

Nhiếp ảnh gia Snappr Goes Rogue! Hình ảnh bên trong

Một khách hàng của Snappr đã bị bỏ rơi và khô khan khi nhiếp ảnh gia của họ không cung cấp được các bức ảnh. Giờ đây, lời khuyên duy nhất mà Snappr có là đề nghị tái hiện lễ rửa tội ở nhà thờ của con trai bà với một nhiếp ảnh gia khác.

Khách hàng Natalie Westernoff đã thuê “Joe S” từ Snappr, người đã đến và chụp khoảng 600 bức ảnh. Sau đó, khi cô nhắn tin cho Joe, anh ta nói với cô rằng anh ta không phải là Joe mà đã được ký hợp đồng phụ bởi Joe ban đầu. Ngoài ra, thái độ của anh ấy cho thấy rằng họ sẽ không lấy bất kỳ bức ảnh nào từ anh ấy.

Snappr đã xóa “Joe S” và hoàn lại đầy đủ tiền, nhưng Westernoff không để lại những bức ảnh rửa tội để ghi nhớ ngày quý giá của cô.

Hãy xem Snappr đã huy động được 13 triệu đô la để trở thành Uber của ngành nhiếp ảnh

Patreon có phải là Đường dây chụp ảnh mới không? – Liên hợp quốc về nhiếp ảnh

Patreon là một nền tảng cho phép bạn kiếm tiền từ cộng đồng và công việc của bạn. “Ngừng phân chia doanh thu quảng cáo và các khoản thanh toán cho mỗi luồng. Nhận thu nhập định kỳ thông qua các khoản thanh toán hàng tháng từ khách hàng quen của bạn, ”Patreon cho biết trên trang chủ của nó.

Kiểm tra những ưu và nhược điểm từ một trang web ảnh đã cho nó dùng thử tại liên kết ở trên.

Tôi đã kiếm được bao nhiêu $$$ trên YouTube trong 10 nămJared Polin

56 trong số những bức ảnh mạnh mẽ nhất năm 2020 BuzzFeed News

Nếu bạn muốn có một bản tóm tắt bằng ảnh về những gì đã xảy ra vào năm 2020, thì đây là — từ COVID-19 đến cuộc chiến vì bình đẳng chủng tộc, đến cuộc bầu cử gay gắt về biến đổi khí hậu.

Cách Instagram mở rộng thế giới của Nat GeoNational Geographic

Ý tưởng được đưa ra trong thang máy. National Geographic, nổi tiếng về nhiếp ảnh, nên đăng trên một trang xã hội hướng đến hình ảnh mới có tên là Instagram. Chín năm sau, họ đã vượt qua 150 triệu người theo dõi trên tài khoản “Hero” (chính) của mình, @natgeo.

Climber Conrad Anker pitched the Instagram idea in an elevator ride to then-Editor-in-Chief Chris Johns’ office in 2011. Conrad, a fan of the platform, thought we should cover the Everest Expedition that he was leading in real-time. The team posted every few days, including the photograph above—in what would come to be known as a selfie—of euphoric climber Emily Harrington at the summit. “What a climb it’s been!” Emily wrote, in a caption, as buoyant as much of Instagram’s strongest material.

Notable In early 2019, @natgeo became the first brand to top 100M followers on Instagram, in hot pursuit of the more popular pop music and reality-TV stars to the top.

8 New Vogue Photographers Capture the New Year’s Fashion – Vogue

To put a newfound spin on Vogue’s favorite looks from the spring season, they picked eight photographers who had not worked with them before, including a photography student doing her MFA at Yale School of Art. At the end of the shoot, the magazine invited the photographers to comment on their experiences.

A Photographer and a Fist Pump. The Story Behind the Image that Will Haunt Josh HawleyThe Kansas City Star

Một thượng nghị sĩ Missouri đã giơ nắm tay của mình vào ngày những kẻ bạo loạn đột nhập Điện Capitol. Phóng viên ảnh Francis Chung , người có các ấn phẩm thường không đề cập đến chính trị, đã chộp được bức ảnh độc quyền mà không chút mực tin rằng anh ấy sắp chụp một trong những hình ảnh chính trị mang tính biểu tượng mà rất nhiều người sẽ được viết và phân tích. Vì tôi không hiểu chính trị hoặc thậm chí không muốn, bạn sẽ phải đọc thêm tại liên kết ở trên.

FOTOfusion trở lại vào năm thứ 26 với các sự kiện ảo, triển lãm tại chỗPalm Beach Daily News

FOTOfusion , bao gồm năm ngày thuyết trình và hội thảo trực tuyến của 40 nhiếp ảnh gia, kéo dài từ thứ Ba đến ngày 20 tháng 2. Năm nay, giống như tất cả các triển lãm khác, nó gần như hoàn toàn trực tuyến vì đại dịch.

FOTOFusion được điều hành bởi Trung tâm Nhiếp ảnh Palm Beach, được thành lập vào năm 1986 bởi Art & Fatima NeJame. Có 500 bài thuyết trình miễn phí cho mọi người và 600 bài thuyết trình miễn phí cho các thành viên và người có hộ chiếu.

Nhiếp ảnh gia Robert Farber , người đã có 50 năm sự nghiệp sẽ bắt đầu lễ hội bằng một bài thuyết trình miễn phí. Các nhiếp ảnh gia khác đưa ra các bài thuyết trình ảo bao gồm Craig Blacklock, Susan Currie, Jack Davis, Jill Enfield, Laurence Gartel, Alissa Hessler, Lewis Kemper, Erika Larsen, Richard Liebowitz và J. Thomas Lopez.

Những bức ảnh đẹp nhất từ ​​Super Bowl 2021 CNN

Đội trưởng thành phố Kansas đã có thành tích tốt nhất tại NFL mùa này, và họ được ưu ái giành chức vô địch Super Bowls liên tiếp vào đêm Chủ nhật. Nhưng cản đường họ là điều tuyệt vời nhất… DỪNG LẠI, DỪNG LẠI. Bạn không muốn đọc tất cả những thứ đó… chỉ cần thưởng thức những bức ảnh!

Với Quyền lực, Đĩnh đạc và Tự tin, Những ‘Phụ nữ R Đẹp’ – NPR

Ruben Natal-San Miguel , người thích chụp ảnh những người ở nơi họ sống, đã thách thức kỳ vọng ai được giới thiệu trong các phòng trưng bày nghệ thuật.

Chân dung Mama (Làn da đẹp) của Natal-San Miguel   là một hình ảnh có sức ảnh hưởng lớn. Các chi tiết — làn da của cô ấy, cặp lông mày, chiếc áo phông trắng, thậm chí cả chiếc xe van màu đỏ — không phải là những yếu tố thường thấy trong một phòng trưng bày nghệ thuật hoặc bảo tàng. 26 bức ảnh của anh ấy đang được xem trong cuốn  “Mở rộng Pantheon: Women R Beautiful”.

Mama (Beautiful Skin), Hunts Point, The Bronx, July 26, 2017, 77 FRuben Natal-San Miguel/Courtesy of Ruben Natal-San Miguel & Postmasters Gallery

Natal-San Miguel often moves around New York with his digital cameras (a Nikon and two Canons), looking for photos, looking for the beauty that others would not see.

Negesti (A Harlem Queen), Harlem, Aug. 25, 2019, 2:45 p.m, 74 FRuben Natal-San Miguel/Ruben Natal-San Miguel & Postmasters Gallery
3 Muslim Girls, W. 174 St. and Jerome Avenue steps, The Bronx, October 13, 2019, 4:55 p.m., 67 FRuben Natal-San Miguel/Ruben Natal-San Miguel & Postmasters Gallery

Jen Sudul Edwards , người phụ trách chính tại Bảo tàng Mint ở Charlotte, NC cho biết: “Natal-San Miguel đã xây dựng loạt phim mới nhất của mình,  Women R Beautiful , như một bài phê bình cho loạt phim Women Are Beautiful năm 1975  của Garry Winogrand . “Về lý thuyết, cả hai đều là cuộc tổng điều tra phụ nữ trên đường phố New York, nhưng Natal-San Miguel nêu bật quan điểm hạn hẹp của Winogrand.” 

Đó là một cách để mọi người hiểu về sự khác biệt và vẻ đẹp khác, một định nghĩa khác về vẻ đẹp. Ruben Natal-San Miguel

Bí ẩn về máy ảnh thiện chí – Giúp tìm chủ sở hữu DC của Thiết bị nhiếp ảnh được tìm thấy ở GeorgiaWUSA9

Sidney Goodman liên tục tìm kiếm những chiếc máy ảnh cổ điển. Cô đã tìm thấy một món hàng lớn tại cửa hàng Goodwill ở quê hương Columbus, GA. Đó là một chiếc túi da với hai chiếc máy ảnh 35mm cổ điển và hai cuộn phim chưa phát triển. Dụng cụ chụp ảnh được khắc ở nhiều khu vực với tên “Joseph L. Jones, Wash, 3 DC.”

Goodman đã trả mức giá hời là 6,99 đô la, và chiếc máy ảnh Petri 2.8 có cuộn phim trong đó. Goodman đã bỏ một trong những cửa hàng tại Walmart địa phương của cô ấy và sẽ nhận được kết quả vào tuần tới. Nào!! Còn về thứ Ảnh một giờ đó thì sao?

Nhiếp ảnh đảo ngược nước: của Gavin Hoey

If you’re looking for a simple stay at home photo project, then Olympus Ambassador in the UK, Gavin Hoey, has the perfect technique for you to try. All you need is a glass or two filled with water and some of Hoey’s custom-made backgrounds.

Download Hoey’s Backgrounds here.

“Essentially, this is a science experiment cleverly disguised as a photography project,” Hoey tells . “The curved glassware acts as a convex lens when it’s filled with water, and that reverses the image. The effect can be fine-tuned by slight movements towards or away from the background in exactly the same way that a lens focuses.”

“Nền làm cho hiệu ứng thực sự nổi bật, nhưng với một chút suy nghĩ về chiều, có vô số lựa chọn,” Hoey tiếp tục. “Bạn có thể tạo hình nền cho các mũi tên của riêng mình và nhìn thấy chúng đảo ngược trên mặt nước. Bạn có thể phản chiếu một số chữ viết và chỉ nhìn thấy nó một cách chính xác qua mặt nước. Bạn cũng có thể thiết lập nó mà không cần nền và đảo ngược thế giới thực ”.

Đại sứ Hasselblad Cooper & Gorfer Honor Nhân viên chăm sóc sức khỏe 

Các đại sứ Hasselblad có trụ sở tại Thụy Điển Sarah Cooper & Nina Gorfer đã tạo ra một tác phẩm, Delirium.  COVID-19 là một cuộc chiến liên tục của các nhân viên y tế, và hình ảnh này nhằm tri ân họ.

Hai nghệ sĩ đã nghĩ đến một cảnh chiến đấu thời Phục hưng với những người lính bao gồm y tá, bác sĩ, vật lý trị liệu và bác sĩ gây mê chiến đấu dũng cảm cùng nhau để cứu những bệnh nhân hôn mê mang tính biểu tượng.

Trang bị: Máy ảnh DSLR Medium Format Hasselblad H6D-100cỐng kính lấy nét tự động Hasselblad HC 50mm-II f/3.5 .

Mê sảng mô tả toàn bộ trải nghiệm này – cho các y tá, cho bệnh nhân, nhưng cũng cho chúng ta, những người có thể chỉ đang ở trong bong bóng của chính mình cố gắng đối phó với những gì đang xảy ra trên thế giới. Cooper & Gorfer .

Daniel Wolf, Nhà sưu tập đã giúp định hình Getty’s Photography Holdings, đã qua đời – ARTnews

Nhúng từ Hình ảnh Getty

  • About
  • Privacy
  • Cookies
  • Contact
  • Close

    Daniel Wolf, a well-known photography collector, and dealer who was married to the Vietnam Veterans Memorial architect Maya Lin, died on January 25.

    Among his accomplishments, Wolf played a crucial role in developing the Getty Museum’s photography collection. A 1994 Los Angeles Times article describes how during the 1980s, he “circled the globe for the Getty, methodically acquiring the most important photographs money could buy.”

    Notable: After he graduated from Bennington College in Vermont, Wolf started off his career in New York by selling photographs literally outside the Metropolitan Museum of Art.

    Federal Court Holds National Parks Service Film Permitting Rule Unconstitutional – National Press Photographers Association

    Photo by Robson Hatsukami

    NPPA is celebrating a victory for videographers after a federal judge struck down a portion of the Department of Interior film permit requirements. The judge ruled that the “commercial filming” permit requirements violated the First Amendment and enjoined their enforcement.

    The government may not impose a charge for the enjoyment of a right granted by the federal constitution, including the First Amendment right to free expression. — Judge Kollar-Kotelly

    Although “representatives of the news media” were already exempted in the statute, the question of who qualifies as a representative of the news media is not well defined, and in an era where more and more journalists are independent, NPPA believed the definition was a threat to freelance visual journalists as well.

    Check out No More Light Painting Inside National Parks?

    NPPA recommendation for videographers: Going forward, NPPA’s attorneys recommend that videographers carry a copy of the judge’s January 22 order, a copy of which is available here.

    Important: The ruling had no impact on still photography regulations, which are less onerous, but which nonetheless are being looked at by NPPA’s lawyers.

    Author’s Note: In the film era 20 years ago, it was very easy to distinguish between filming and still photography. Today with compact 8K hybrid mirrorless cameras being used by even pros and without a crew, how can the authorities determine that you are shooting stills and not video (filming), and what if you are shooting both?

    10 Things to Know About Henri Cartier-BressonChristie’s

    Cartier-Bresson, one of the founding members of Magnum Photos in 1947, was considered one of the greatest photographers of the 20th century. He bore witness to world-changing events, from Spain’s Civil War to the death of Gandhi. He immortalized the term “decisive moment,” which exemplified his photography.

    Check out A Look at ‘The Decisive Moment’ by Henri Cartier-Bresson The Masterful Photo Compositions of Henri Cartier-Bresson A Closer Look at the Iconic Cyclist Photo by Henri Cartier-Bresson An Interview with Henri Cartier-Bresson from 1958

    The Making Of A Stunning Lightning & Cityscape Timelapse – Alpha Universe

    Mike Meyers has a decent view of the Chicago skyline from his balcony, which is also covered and protects him from the rain and keeps his gear dry.

    Find out how Meyers set up the built-in intervalometer to help him capture a time-lapse on his Sony α7R IV & 24-70mm f/2.8 G Master lens, also white balance, focus and postproduction.

    Warning: If you’re going to be shooting storms, it’s extremely important to do it from a safe place as no shot is worth getting hit by a bolt of lightning!

    Why I Like This Photo – Damian Strohmeyer

    NFL Football: Baltimore Ravens at New England Patriots, Gillette Stadium, Foxborough, MA, 04-OCT-2009, X83010 TK1 © Damian Strohmeyer

    There are several things that I particularly like about this image. It’s unique! It’s made with a basic 50mm lens that photographers can easily keep in their bags. While the image has an unusual posture for the subject, it maintains a face that keeps the human emotional element part of the frame.

    I’ve always considered myself as a photojournalist who happened to photograph sports. The photographs need to tell a story while still having what the editors at Sports Illustrated called “the WOW factor.” An image needs to scream, “Look at me,” but still have enough information to get the editorial point across.

    Damian Strohmeyer

    This image of Baltimore Ravens wide receiver Derrick Mason landing on his head while holding on for a touchdown catch was a gift from the photo gods. I was in the right place at the right time, with the right gear to make the photo.  Over my career, I’ve put myself in that same position numerous times, and while that has yielded some nice images, this one is pretty unique.  A wise photo editor once said that you would always be in demand if you can make humorous photos. Looking at Mr. Mason on his head, you can’t help but smile, even knowing that landing had to hurt. I’m thinking he got to the Ravens bench begging for an Advil, or six!

    The gear on this shot is pretty basic—Canon EOS1-D Mark III with a 50mm f1.8 lens. Exposure was 1/1000 at f/5. The light was pretty flat, which helped keep some detail in the subject’s face. A harsh overhead light might have made the image challenging to reproduce.

    I’ve always felt fortunate to have so many mentors and editors who helped light the path for me. The great Rich Clarkson gave me my first job in Topeka, Kansas, and my second one in Denver. The indomitable Heinz Kluetmeier kept me focused and competitive through a long stint at Sports Illustrated.  While these guys and many others were instrumental in aiding my career path, I’d be less than forthright if I didn’t include my most important editor Joanne Rathe, a photo assignment editor at The Boston Globe who is also my wife of 30 years. She has always been the final word.

    Damian Strohmeyer has had a long career at Sports Illustrated magazine, where over 25 years, he worked on over 2,000 assignments and produced 71 covers. A committed educator and Canon Explorers of Light, Strohmeyer frequently teaches camera techniques along with tips about photographing in the world of photojournalism and sports. He believes that his best photograph is the one he hasn’t taken yet.

    Quote of the Week (or a Previous Week) – David Bergman

    I actually think many photographers are introverts by default because we like to be behind the camera, not in front of it.* – David Bergman *1.31 min in the video above

    David Bergman is a Canon Explorer of Light starting 2015 and has been the Bon Jovi tour photographer since 2010. He has photographed 13 Sports Illustrated covers, including New Orleans Saints quarterback Drew Brees raising his son over his head after winning Super Bowl XLIV. And in his own words, “Photographed seven US Presidents (from Carter to Trump) and one dictator (Fidel Castro).” And… The band Barenaked Ladies, along with 600 of their naked fans on a ship.

    To see an archive of past issues of Great Reads in Photography, click here.

    Chúng tôi hoan nghênh các ý kiến ​​cũng như đề xuất. Vì chúng tôi không thể đề cập đến từng nguồn, nếu bạn thấy điều gì đó thú vị trong việc đọc của bạn hoặc báo địa phương ở bất kỳ đâu trên thế giới, vui lòng chuyển tiếp liên kết đến chúng tôi  tại đây . TẤT CẢ các tin nhắn sẽ được xác nhận cá nhân.

    Đôi nét về tác giả : Phil Mistry là một nhiếp ảnh gia và giáo viên có trụ sở tại Atlanta, GA. Ông bắt đầu một trong những lớp học về máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên ở Thành phố New York tại  Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế  vào những năm 90. Ông là giám đốc và giáo viên cho các Hội thảo Ngày kỹ thuật số của tạp chí Sony / tạp chí Nhiếp ảnh nổi tiếng. Bạn có thể liên hệ với anh ấy qua email  tại đây .

    Tín dụng hình ảnh:  Tất cả các bức ảnh được ghi có và được sử dụng với sự cho phép của các nhiếp ảnh gia hoặc cơ quan.