Sách hay về nhiếp ảnh: ngày 13 tháng 12 năm 2020

Chủ nhật hàng tuần, chúng tôi tập hợp một bộ sưu tập các bài báo dễ đọc từ phân tích đến cách thực hiện đến các tính năng chụp ảnh không theo thứ tự cụ thể nào không được đưa tin thường xuyên hàng ngày của chúng tôi. Thưởng thức!

Ảnh của Bác sĩ ICU Đi Viral vì Ôm bệnh nhân COVID-19Chào buổi sáng nước Mỹ

Tiến sĩ Joseph Varon, giám đốc nhân viên của Trung tâm Y tế United Memorial ở Houston, đã làm việc suốt 256 ngày (vâng, 9 tháng) không ngừng trong đại dịch và rất thất vọng trước số lượng người nhập viện ngày càng tăng.

“Khi tôi vào bên trong đơn vị COVID của mình, tôi thấy rằng bệnh nhân lớn tuổi này ra khỏi giường và cố gắng ra khỏi phòng và anh ấy đang khóc. Vì vậy, tôi đến gần anh ấy, và tôi nói với anh ấy ‘tại sao anh lại khóc’ và người đàn ông nói, ‘Tôi muốn ở bên vợ tôi,’ Varon nói. Vì vậy, tôi chỉ cần nắm lấy anh ấy, tôi giữ anh ấy, tôi không biết rằng tôi đã bị chụp ảnh vào thời điểm đó.

Varon cho biết anh ấy đang cố gắng minh bạch với giới truyền thông để công chúng có thể nhìn thấy thực tế tình hình bệnh viện của anh ấy và đã cho nhiếp ảnh gia Getty, Go Nakamura, tiếp cận khu Covid-19 của anh ấy, đó là cách hình ảnh anh ấy được chụp lại. .

“Người đàn ông trong bức ảnh có thể sớm gặp lại vợ mình,” Varon nói. Tình trạng của anh ấy đã được cải thiện và các nhân viên hy vọng rằng anh ấy có thể được xuất viện. But Dr. Varon, in the words of Robert Frost, “has miles to go before I sleep.”

Các Môn Đồ Sẽ Làm Gì?  Nhà ghi âm

Môn đồ © Chris Clor, CC BY-NC-ND 4.0

Chris Clor là một nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ CGI sống ở London. Dự án này không chỉ là ý tưởng mà còn bắt mắt, thú vị và hấp dẫn.

Chúng tôi muốn xem The Disciples làm những gì mà tất cả chúng ta làm như thưởng thức Bữa ăn hạnh phúc (Bữa tối cuối cùng?), Mua sắm đồ Gucci, ném bỏng ngô vào đầu người khác khi xem phim, lái một chiếc xe mui trần màu đỏ quá mải mê trò chuyện trong khi không nhìn vào giao thông phía trước, có được ảnh chụp bằng một phím bấm duy nhất và tô màu mềm từ một bên và sau đó đưa vào một số bộ lọc Instagram, v.v.

Clor thể hiện một cách hài hước về một chủ đề tôn giáo, nhưng liệu anh ta có đang giẫm chân lên lãnh thổ khó khăn nơi có thể dễ dàng thực hiện hành vi phạm tội hay không.

Đây có phải là ảnh chụp các tòa nhà chọc trời ở Dubai nhìn xuyên qua những đám mây không? – Tiếng ngáy

Dubai, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, ảnh của Aleksandar Pasaric

Vâng, nó hầu hết là sự thật. Những bức ảnh được cho là cho thấy những tòa nhà chọc trời ở Dubai xuất hiện trong những đám mây thường xuyên được chia sẻ trên mạng xã hội.

Bức ảnh trên chỉ là một minh họa cho hiện tượng này. Để xem hình ảnh thực tế đang được thảo luận, vui lòng truy cập liên kết Snopes ở trên. Đây là hình ảnh chân thực về những tòa nhà chọc trời ở Dubai. Tuy nhiên, những đám mây trong hình ảnh này sẽ được mô tả chính xác hơn là  sương mù .

Dubai là nơi có tòa nhà cao nhất thế giới, Burj Khalifa, kéo dài hơn 2.700 feet lên bầu trời. Nếu điều đó không đủ cao, hãy nghĩ rằng nó hơi hơn nửa dặm!

Xem video thiên đường về những đám mây trôi dọc theo đỉnh của các tòa nhà chọc trời ở Dubai . Nó đến từ chính  Thái tử Dubai , Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, người đi với tư cách là người dùng Faz3

Một vài lần mỗi năm, nếu bạn đến đúng nơi vào đúng thời điểm, bạn có thể thấy đô thị tương lai này trở thành một thành phố trong mây khi sương mù dày đặc theo mùa cuộn đến và bao phủ Dubai.

Nhìn và nắm bắt được sương mù này rất khó. Các tài khoản khác nhau, nhưng nó xảy ra từ hai đến sáu lần mỗi năm, đôi khi giữa tháng 9 và tháng 11. Sương mù xuất hiện trong thời gian chuyển từ mùa hè nóng nực sang mùa đông mát mẻ hơn. Khi không khí mát mẻ vào ban đêm kết hợp với những ngày nóng ẩm, sương mù hình thành trong những giờ sớm, bao phủ thành phố trong một lớp sương mù dày đặc.

Thông tin thêm về hiện tượng sương mù khó nắm bắt của Dubai từ BBC.

Bức ảnh huyền thoại năm 1910 của Ty Cobb được bán với giá 390 nghìn đô la – Michigan Live

Một bức ảnh hiếm hoi năm 1910, 8 × 10 của huyền thoại Ty Cobb của Detroit Tigers gần đây đã được bán với giá 390.000 USD,  Robert Edward Auctions công bố  hôm thứ Hai. Trước đó nó đã được bán với giá 250.000 đô la vào năm 2019.

Bức ảnh của Cobb, một Đại sảnh của Người bỏ phiếu đầu tiên được giới thiệu vào năm 1936, được Charles Conlon chụp trên đĩa (có thể là kính) âm bản trên máy ảnh Graflex tại Hilltop Park, quê hương của New York Highlanders, vào ngày 23 tháng 7 năm 1910. Nó được mọi người coi là bức ảnh thể thao “hành động” đầu tiên từng được chụp.

“Sự kiên quyết trên khuôn mặt của Cobb, bụi đất bay tứ phía, và nỗ lực vô ích của Austin để bắt quả ném từ người bắt bóng trong khi cố gắng tránh chấn thương nghiêm trọng do những mảnh thép phát ra từ giày của Cobb kết hợp lại để tạo ra một phản ứng cảm xúc không có hình ảnh bóng chày khác. ”

Conlon sau đó nói rằng ban đầu anh nghĩ rằng anh đã bắn trượt nhưng đã bị sốc khi biết anh đã thực sự chụp được nó khi phát triển các bức ảnh của mình sau trận đấu.

“Đã có Cobb ăn cắp thứ ba,” anh ta nói, theo mô tả lô. Trong sự phấn khích của tôi, tôi đã chụp nó, theo bản năng.

Kiểm tra: Khôi phục các bức ảnh của Charles Conlon, Người tiên phong trong lĩnh vực nhiếp ảnh bóng chày Bộ sưu tập ảnh mang tính biểu tượng về bóng chày được dự kiến ​​sẽ bán với giá hơn 1 triệu đô la

Đáng chú ý: Tuy nhiên, Charles Conlon, cha đẻ của nhiếp ảnh bóng chày, không nhận thấy nhiều phần thưởng tài chính từ hình ảnh nổi tiếng nhất của mình. Năm 1937, Conlon ước tính ông đã nhận được hơn 1.000 khoản tiền bản quyền cho bức ảnh nổi tiếng, tuy nhiên, tất cả những khoản tiền này chỉ dao động từ một xu đến 50 xu.

Làm thế nào một nhiếp ảnh gia du lịch có căn cứ ở lại gần nhà để chụp ảnh tổng hợp Đường mòn vì sao này – Alpha Universe

Andy Luten  ( @realandyluten ) làm việc với tư cách là một chuyên gia tài chính và đi du lịch khắp thế giới để tìm kiếm niềm vui từ cảnh quan thành phố hùng vĩ ở châu Á đến cảnh quan tuyệt vời ở Na Uy và Patagonia. Sau đó, đại dịch xảy ra, và Luten được đặt trụ sở tại Dallas, TX.

Suy nghĩ của Luten hướng đến kỹ thuật chụp ảnh thiên văn và một nhà thờ lịch sử làm tiền cảnh xuất hiện trong tâm trí anh. Anh đặt máy ảnh Sony a7R IV và ống kính 24mm f/1.4 G Master (f/1.4, 10 giây, ISO 1600) lên tripod và định vị sao Bắc Cực ngay trên gác chuông nhà thờ.

Tại thời điểm này, bầu trời không đủ tối, vì vậy anh ấy sử dụng máy đo khoảng cách tích hợp trong a7R IV để trì hoãn việc bắt đầu cảnh quay trong 30 phút. Máy ảnh tự chạy trình tự và chụp 400 bức ảnh, chỉ sử dụng một phần ba pin.

Quá trình xử lý hậu kỳ bắt đầu bằng việc tải các hình ảnh vệt sao vào một ngăn xếp trong Photoshop và thay đổi chế độ hòa trộn thành Lighten. Sau đó, ông kết hợp hình ảnh sơn sáng của tòa nhà nhà thờ để đưa vào một số chi tiết của cấu trúc. Từ đây trở đi, nó trở thành nghệ thuật kỹ thuật số hơn là nhiếp ảnh để kết hợp mọi thứ với nhau một cách hài hòa nhất có thể.

Các vệt sao quay chính xác xung quanh tháp chuông nhà thờ 130 năm tuổi tạo nên một hình ảnh vệt sao độc đáo.

Cách iPhone được làm sạch một cách chuyên nghiệp – Tech Insider

Cảnh báo: Không xem trước bữa tối, nếu không bạn sẽ mất cảm giác ngon miệng khi nhìn thấy tất cả các mảnh vụn bị loại bỏ ở chế độ xem siêu phóng đại qua kính hiển vi Olympus!

Phone Fix Craft là một doanh nghiệp sửa chữa điện thoại và công nghệ có trụ sở tại Ireland. Chủ sở hữu của nó, Julius Kaveckas, đã thu hút được hơn 1 triệu người theo dõi trên TikTok nhờ các video về cách làm sạch sâu iPhone và các sản phẩm khác của Apple. Julius hướng dẫn chúng tôi toàn bộ quy trình vệ sinh và sửa chữa iPhone từ đầu đến cuối và cho chúng tôi thấy các công cụ mà anh ấy sử dụng để làm sạch sâu một cách chuyên nghiệp.

Kaveckas giải thích: Nếu màn hình bị nứt và không được sửa chữa trong một thời gian dài, các bộ phận bên trong có thể bị hở ra ngoài và bụi bẩn nặng có thể lọt vào bên trong, như Kaveckas giải thích, và tất cả những xơ vải đó cũng có thể trở thành nguy cơ hỏa hoạn. Đầu tiên, tất cả các mảnh vụn được nới lỏng bằng một đầu dò và sau đó thổi bay bằng khí nén. Bẩn nhất là các cổng sạc.

Nó chắc chắn là giải trí và cung cấp thông tin theo một cách rất kinh tởm, như 10 triệu người xem đã phát hiện ra. Thưởng thức!

7 điều cần biết về nhiếp ảnh gia huyền thoại và nhà hoạt động Gordon Parks – Quốc gia Moguldom

Gordon Parks photo by Kingkongphoto & www.celebrity-photos.com Laurel, MD / Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Những tính từ có thể được dùng để mô tả Công viên Gordon bao gồm nhiếp ảnh gia, nhạc sĩ, nhà văn, đạo diễn phim và nhà hoạt động, nhưng chúng sẽ chỉ là bề ngoài. Tác động của Parks đã thay đổi nước Mỹ trong lĩnh vực nghệ thuật và hơn thế nữa.

Dưới đây là bảy điều cần biết về Công viên Gordon quá cố, được coi là một trong những nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất của thế kỷ XX.

  1. Ống kính của anh ấy đã chụp được nước Mỹ. Ông đã sử dụng nhiếp ảnh của mình, từ phóng viên ảnh đến nhiếp ảnh thời trang cao cấp, để tạo ra một tuyên bố, bao gồm cả bức ảnh nổi tiếng nhất của ông, American Gothic.
  2. Theo lời của anh ấy. Ngoài nhiếp ảnh, Parks còn là một tác giả được kính trọng. Ông đã xuất bản 12 cuốn sách, trong đó có ba cuốn tự truyện.
  3. Cuộc sống đầu đời của cậu bé. Sinh ra là con út trong số 15 người con ở Fort Scott, Kansas, Parks từng gặp khó khăn khi còn nhỏ với “người da trắng trong thị trấn và các trường học cách biệt, nhưng anh được an ủi khi biết về tình yêu thương của cha mẹ và sự đoàn kết của cộng đồng Da đen, ”Theo Bảo tàng và Bảo tàng Nhiếp ảnh Quốc tế.
  4. Máy ảnh cũ. Anh ta mua một chiếc Voigtländer Brillant đã qua sử dụng tại một tiệm cầm đồ ở Seattle với giá chỉ $ 7,50
  5. Sự nghiệp của Parks được đánh dấu bằng những lần đầu tiên. Anh là người Mỹ gốc Phi đầu tiên chụp ảnh cho các tạp chí Life và Vogue, là nhiếp ảnh gia đầu tiên được trao Học bổng Julius Rosenwald, dẫn đến việc Parks làm việc cho Cơ quan Quản lý An ninh Nông trại (FSA) ở Washington, DC và là nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Phi đầu tiên được trao làm việc cho FSA.
  6. Âm nhạc đang được tạo ra. Đối với nhiếp ảnh, Parks là một nhạc sĩ tự học.
  7. Trục và hơn thế nữa. Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của ông là bộ phim mang tính biểu tượng của Người da đen, Shaft, do ông làm đạo diễn năm 1971

Kiểm tra: Cách nhiếp ảnh gia tự huấn luyện Gordon Parks trở thành người kể chuyện bậc thầy trên công viên Gordon: Bức ảnh phản cảm

Tại sao tôi thích bức ảnh này –  Larry Chen

@GridLifeOfficial, night drift session, 2019 © Larry Chen , Canon EOS-1D X Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM, 123mm, f/4, 1/10, ISO 640

Tôi thực sự thích bức ảnh này vì nó là sự kết hợp giữa mô tô thể thao và âm nhạc. Nó có sự rung cảm giống như Tron, và lý do là có một buổi hòa nhạc EDM đầy đủ đang diễn ra phía sau hai chiếc xe này đang trôi hết tốc lực. Hai tay đua Chris Forsberg và Ryan Tuerck tình cờ trở thành một trong những tay đua drift giỏi nhất thế giới. Trước khi buổi tập bắt đầu, tôi thấy có một vũng nước khổng lồ ở giữa đường đua do trời mưa lúc nãy, vì vậy tôi biết rằng có một bức ảnh phản chiếu như thế này tồn tại, nhưng tôi phải đi tìm nó. Tôi chụp rất chậm, ở mức 10 giây trên chiếc 70-200 với Canon 1D X Mark II.

Canon Explorer of Light Larry Chen là một nhiếp ảnh gia thương mại, ô tô / văn hóa xe hơi đến từ Los Angeles. Khi Larry không tham gia bài xã luận, anh ấy cũng chụp cho các thương hiệu lớn như Toyota, Ford và Nissan. Anh cũng là người chụp loạt ảnh chính thức cho loạt phim Formula Drift và Pikes Peak International Hill Climb. Larry tiếp tục đi khắp thế giới để ghi lại văn hóa xe hơi vì anh ấy có khả năng bẩm sinh kết nối với khán giả của mình, có thể là bằng văn bản, nhiếp ảnh hoặc video và điều đó xuất phát từ niềm đam mê của anh ấy đối với bất cứ thứ gì về ô tô. Bạn cũng có thể tìm thấy Vlog về ô tô của anh ấy tại Hoonigan, nơi anh ấy có chuỗi web riêng có tên AutoFocus. Ghé thăm cửa hàng Etsy của anh ấy để mua các bản in có chữ ký.

There are not enough weekends in my lifetime to photograph all the automotive-related gatherings and events, but you can bet I will sure as hell try my best. – Larry Chen

Scholars and enthusiasts alike believe this portrait of Abraham Lincoln, taken on November 8, 1863, eleven days before his famed Gettysburg Address, to be the best photograph of him ever taken. Lincoln’s character was notoriously difficult to capture in pictures, but Alexander Gardner’s close-up portrait, quite innovative in contrast to the typical full-length portrait style, comes closest to preserving the expressive contours of Lincoln’s face and his penetrating gaze. Matte collodion print. Alexander Gardner, Public domain, via Wikimedia Commons

Quote of the Week (or a Previous Week):

There are no bad pictures; that’s just how your face looks sometimes. ― Abraham Lincoln

To see an archive of past issues of Great Reads in Photography, click here.

We welcome comments as well as suggestions. As we cannot possibly cover each and every source, if you see something interesting in your reading or local newspaper anywhere in the world, kindly forward the link to us here. ALL messages will be personally acknowledged.

About the author: Phil Mistry is a photographer and teacher based in Atlanta, GA. He started one of the first digital camera classes in New York City at The International Center of Photography in the 90s. He was the director and teacher for Sony/Popular Photography magazine’s Digital Days Workshops. You can reach him via email here.

Tín dụng hình ảnh:  Tất cả các bức ảnh được ghi có và được sử dụng với sự cho phép của các nhiếp ảnh gia hoặc cơ quan. Các môn đồ ở McDonald’s và Các môn đệ băng qua đường ảnh của Chris Clor , CC BY-NC-ND 4.0 Gordon Ảnh về Công viên của Kingkongphoto & www.celebrity-photos.com Laurel, MD / Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 Ảnh Abraham Lincoln của Alexander Gardner , Miền công cộng, thông qua Wikimedia Commons.