Nhiếp ảnh gia buổi hòa nhạc Chụp ảnh toàn cảnh Bokeh nổi bật

Vào mùa hè năm 2019, khi làm việc với Elbow ở Manchester, nhiếp ảnh gia buổi hòa nhạc Peter Neill đã nảy ra ý tưởng. Anh ấy quyết định thử ghép một bức tranh toàn cảnh hoành tráng… với một chút biến tấu. Thay vì sử dụng góc rộng, anh ấy sẽ sử dụng 85mm f/1.4 và chụp toàn cảnh sân khấu và đám đông, nhưng với độ sâu trường ảnh nông.

Thông thường, khi bạn chụp một bức ảnh toàn cảnh như thế này, bạn đang làm việc với ba hoặc bốn bức ảnh được chụp ở độ dài tiêu cự tương đối rộng. Điều đó làm cho việc khâu dễ dàng hơn, vì có ít đường nối hơn để xử lý, nhưng nó thiếu DOF nông trông mà mọi người có vẻ yêu thích.

Trong khi quay Elbow vào năm 2019, Neill bắt đầu tự hỏi liệu anh ấy có thể có được những gì tốt nhất của cả hai thế giới hay không.

“Khi đứng ở một đầu của sân khấu, tôi tự hỏi liệu mình có thể chụp một bức ảnh toàn cảnh DOF nông với 85mm của mình hay không,” Neill nói với . Tôi hoàn toàn mong đợi nó sẽ không hoạt động hoặc không thể khâu do quá nhiều chuyển động.

Anh ấy sớm phát hiện ra rằng đây là một kỹ thuật khá nổi tiếng được gọi là Phương pháp Brenizer , mặc dù nó không được áp dụng cho chụp ảnh buổi hòa nhạc thường xuyên… nếu có. Như Neill đã đề cập ở trên, số lượng chuyển động khiến điều này rất khó đạt được. Nhưng, khiến anh ấy rất vui, ít nhiều anh ấy đã có thể hoàn thiện quy trình cho tác phẩm hòa nhạc của mình.

Đối với những sáng tạo của mình, anh ấy chụp bằng tay chiếc Sony a7 III hoặc a7R IV (anh ấy là Sony Ambassador) và ống kính 85mm ở f/1.4 hoặc f/1.8. Tất cả các ảnh đều được chụp theo hướng dọc và anh ấy chụp tối đa 30 bức ảnh mỗi lần “chạy”, cuối cùng sử dụng khoảng 10 bức cho mỗi bức ảnh toàn cảnh.

“Tôi có xu hướng bắt đầu bằng cách lấy một số hình ảnh của [ca sĩ chính] ở một mặt của bức ảnh. Điều này cho tôi nhiều lựa chọn điểm đầu vào cho bố cục, ”Neill nói. “Từ đó, đó là trường hợp giữ chân trên mặt đất và xoay người chỉ bằng hông, giữ cho cánh tay và bàn tay của tôi vững chắc”.

Anh ấy cố gắng tạo khoảng 20% ​​chồng chéo để ghép nối dễ dàng hơn và sử dụng kiến ​​thức về âm nhạc của mình để chọn một điểm trong bài hát khi ít có khả năng có nhiều chuyển động trong đám đông hoặc thay đổi ánh sáng lớn.

Khi đến lúc ghép ảnh, anh ấy chọn 10 ảnh yêu thích của mình trong số 30 ảnh anh ấy đã chụp, sau đó sử dụng Lightroom để tự động ghép ảnh toàn cảnh. Thường xuyên hơn anh ấy mong đợi, Lightroom thực sự làm được điều đó ngay từ lần đầu tiên sử dụng mà không cần nhân bản thêm từ các hình ảnh khác để sửa bất kỳ lỗi ghép nào.

Kết quả trông giống như thế này (nhấp để có độ phân giải cao hơn):

Sau khi thực hành điều này nhiều lần kể từ lần đầu tiên anh ấy thử nó vào năm 2019, Neill đã trở nên khá tốt.

“Tôi muốn nói rằng tôi sẽ mất trung bình khoảng 10 giây để kết thúc khi tôi đã chọn điểm lấy nét và cài đặt của mình. Đó là trường hợp bắn, bố cục lại, bắn, bố cục lại, bắn… chứ không phải là một chuyển động liên tục, ” với . “Tất nhiên, có những lúc nó không hoạt động. Thất bại là một phần rất quan trọng của quá trình và khiến thời gian nó hoạt động trở nên thú vị hơn! ”

Hãy xem video ở trên để tìm hiểu sâu hơn một chút về quá trình và xem cách Neill tạo ra một trong những bức ảnh ở trên. Và nếu bạn muốn xem thêm tác phẩm của Neill, hãy xem trang web của anh ấy , cho anh ấy theo dõi trên Instagram hoặc trở thành một trong những người đăng ký đầu tiên của anh ấy trên YouTube .

Tín dụng hình ảnh : Tất cả ảnh của Peter Neill và được sử dụng với sự cho phép.