Cách sử dụng Curves hiệu quả trong Capture One 22

Tone Curve trong Capture One 22 cho tới nay là công cụ yêu thích của tôi để chỉnh sửa hình ảnh, nhưng nó thường là một trong những lệnh khó nắm bắt nhất. Nó chắc chắn có thể là một trong những tài sản quý giá nhất của bạn nếu bạn muốn cải thiện kỹ năng chỉnh sửa của mình.

Nó được thiết kế để cho phép bạn sửa đổi các mức độ ánh sáng khác nhau được tìm thấy trong hình ảnh theo cách giúp bạn kiểm soát tốt hơn phạm vi tông màu và độ tương phản của tấm hình.

Công cụ Curves là gì

Công cụ Curves là một chủ đề lớn, vì vậy tôi sẽ không thảo luận về tất cả các tính năng màu của nó, và tôi muốn tập trung chỉ vào cách điều chỉnh độ sáng và độ tương phản, cung cấp cho bạn một loại công thức để nhắm mục tiêu các điều chỉnh dựa trên hình ảnh nội dung để tối đa hóa độ tương phản mà không giới thiệu khu vực phẳng kỳ lạ không có chi tiết.

Công cụ Curves thực sự là về độ tương phản. Độ tương phản xác định mối quan hệ giữa các tông màu trong ảnh của bạn và nó thực sự là sự khác biệt giữa sáng và tối mà bạn có trong bất kỳ khu vực nào của tấm hình.

Ảnh có độ tương phản cao nhìn chung sẽ có bóng mạnh và vùng sáng mạnh, với nhiều độ bão hòa, trong khi ảnh có độ tương phản thấp sẽ nhìn phẳng hơn.

Công cụ Curves trong Capture One 22

Capture One cung cấp hai loại curves khác nhau và đó là một trong những khía cạnh chính giúp phân biệt Capture One với các phần mềm khác. Nó có curves RGB , thay đổi độ tương phản của hình ảnh cũng ảnh hưởng tới độ bão hòa màu và curves Luma chỉ thay đổi mật độ của hình ảnh trong khi vẫn giữ nguyên màu sắc và độ bão hòa của màu sắc.

Ngoài curves Luma, mọi thứ bạn sẽ thấy trong video đều có thể áp dụng cho bất kỳ phần mềm nào khác có công cụ curves RGB thông thường. Ví dụ: hãy xem hình ảnh đầy màu sắc này:

Tôi đã áp dụng các điều chỉnh tương tự. Ở bên trái, chúng tôi có phiên bản đã chỉnh sửa bằng cách sử dụng curves RGB và ở bên phải sử dụng curves Luma. Và, như bạn có thể thấy, trong phiên bản Luma, tông màu da rất dễ chịu và được kiểm soát tốt. Trong khi đó, trên phiên bản RGB, da quá bão hòa với màu đỏ đậm và ở trên cùng.

Ví dụ phổ biến nhất mà mọi người thường làm để thêm độ tương phản là một cái gọi là đường cong chữ S đơn giản.

Chúng sẽ thêm một vài điểm neo, một điểm trên bóng và một điểm khác trên vùng sáng. Thường nâng vùng sáng lên một chút, đồng thời phủ bóng mờ một chút, tạo hình chữ S nhẹ nhàng. Đó là một cách tiếp cận tốt và nó chắc chắn hoạt động, nhưng hầu hết thời gian nó quá chung chung và điều chỉnh đó không khác quá nhiều so với kết quả có thể đạt được chỉ cần kéo thanh trượt Tương phản thông thường.

Chúng tôi chắc chắn có thể đi sâu hơn điều này và nhận được điều chỉnh có mục tiêu hơn nhiều.

Sử dụng công cụ Curves trong Capture One 22 trên ảnh có độ tương phản thấp

Ở đây chúng tôi có một hình ảnh có độ tương phản thấp và mục tiêu của chúng tôi là tăng độ tương phản bằng cách sử dụng các curves. Nhưng thay vì sử dụng hình chữ S cơ bản, tôi muốn cho bạn thấy tôi muốn xử lý những loại hình ảnh này như thế nào để tạo ra một curves phức tạp hơn nhắm mục tiêu tới nội dung hình ảnh.

Điều đầu tiên: chúng tôi muốn phân tích mức độ sáng của hình ảnh và chỉ cần di chuột qua hình ảnh, bảng điều khiển curves cung cấp một đường màu cam dọc cho biết mức độ sáng của khu vực chúng tôi đang di chuyển qua.

Những gì chúng tôi muốn làm là xác định các khu vực chúng tôi muốn cải thiện về độ tương phản. Trong trường hợp này, chúng tôi muốn tăng độ tương phản giữa các tảng đá và mức độ mịn của độ dốc màn hình.

Nếu chúng ta vẽ một đường cong chữ s cơ bản, chỉ tăng phần chung này của vùng sáng và giảm vùng tối, kết quả sẽ đẹp hơn nhưng nó không đủ theo ý muốn của tôi và việc điều chỉnh không nhắm mục tiêu tới nội dung hình ảnh. Đây là một ví dụ tuyệt vời về tại sao một đường cong chữ s đơn giản không phải lúc nào cũng là giải pháp tốt nhất. Một kích thước không phù hợp với tất cả. Chúng tôi chắc chắn có thể đạt được một kết quả tốt hơn.

Bây giờ chúng ta sẽ thiết lập các điểm đen và trắng, kéo hai chấm tương ứng và chúng ta đã có thể thấy một sự cải thiện độ tương phản tốt và cũng như tăng độ bão hòa màu sắc.

Sau đó, chúng ta sẽ thêm một vài điểm neo dựa trên giá trị âm của một vùng cụ thể trong hình ảnh.

Chúng ta sẽ thêm một điểm neo trên dốc màn hình và một điểm khác trên đá. Mục tiêu của chúng tôi là tăng khoảng cách về giá trị độ sáng giữa hai yếu tố. Chỉ cần tăng độ sáng kéo dấu chấm phía trên lên, chúng ta có thể thấy ngay độ tương phản tăng lên.

Đưa điểm neo thấp hơn được chỉ định cho tảng đá, chúng ta có thể thêm độ tương phản hơn nữa. Nhưng bây giờ chúng ta đang mất chi tiết trên vùng bóng tối.

Bạn có thể nghĩ tới việc thêm một điểm bổ sung ngay giữa hai điểm neo và tăng một chút độ sáng, nhưng làm như vậy chúng ta đang làm phẳng đường cong, vì vậy điều đó có nghĩa là chúng ta đang làm mất chi tiết.

Bất cứ khi nào bạn có một đường phẳng nằm ngang, điều đó có nghĩa là bạn đang làm phẳng các chi tiết. Một số vùng của hình ảnh bắt đầu có cùng một giá trị tông màu và ảnh bắt đầu nhìn mờ nhạt. Điều rất quan trọng là tránh các đường ngang phẳng trên các đường cong của bạn, ít nhất, khi bạn không cố ý tạo nó (ví dụ: để tạo phim / giao diện mờ nhạt).

Bây giờ, làm thế nào chúng ta có thể giải quyết vấn đề? Đây là thủ thuật. Để giảm thiểu vấn đề đường cong phẳng và mất chi tiết, chúng ta cần thêm một điểm neo bổ sung ngay sau điểm này, ngay khi con chuột thay đổi biểu tượng con trỏ của nó. Và bây giờ những gì chúng tôi muốn làm là làm thẳng đường cong.

Bằng cách này, chúng ta có thể giữ điều chỉnh độ tương phản cục bộ mà không làm bóng (shadows) ngã quá nhiều.

Chúng tôi vẫn có đủ chỗ để cải thiện độ tương phản nhiều hơn nữa trong bức tường đá này, thêm một điểm neo khác ở đây ở phần dưới của đường cong. Nếu bạn thích, chúng ta có thể thêm một dấu chấm cuối cùng ở đầu đường cong để tăng thêm sự thú vị cho những đám mây.

Đây là kết quả cuối cùng bằng cách sử dụng một đường cong được nhắm mục tiêu dựa trên nội dung hình ảnh và không chỉ áp dụng một vài điểm neo ngẫu nhiên cho vùng bóng và vùng sáng:

Hãy nhớ rằng những loại điều chỉnh này chỉ có thể thực hiện được nếu hai khu vực bạn đang cố gắng điều chỉnh có mức độ sáng khác nhau.

Curves là một công cụ tuyệt vời mà bạn phải thành thạo. Bạn có thể làm rất nhiều thứ bằng cách sử dụng nó, video và bài viết này chỉ mới ở bề nổi. Đây chỉ là đỉnh của tảng băng trôi.

Đôi nét về tác giả: Andrea Livieri là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, nhà giáo dục, nhạc sĩ và nhà thám hiểm tinh thần sống tại Venice. Anh bắt đầu khám phá phương tiện nhiếp ảnh bằng cách chụp hình ảnh của các nhạc sĩ đồng nghiệp, gia đình của họ cũng như những người bạn và người quen khác trong ngành công nghiệp âm nhạc. Khi tiếp tục trau dồi kỹ năng của mình, anh ấy đã kết hợp tình yêu của mình với nhiếp ảnh và khám phá ngoài trời, cho phép anh ấy tích lũy được rất nhiều tác phẩm nhiếp ảnh về phong cảnh thú vị, cảnh núi non hiểm trở và địa hình thú vị. Anh ấy cũng dẫn dắt các khóa học nhiếp ảnh, hội thảo và các chuyến tham quan để dạy các nhiếp ảnh gia khác phương pháp của anh ấy và giúp họ thể hiện tầm nhìn của riêng mình. Để biết thêm thông tin từ Livieri, bạn có thể theo dõi anh ấy trên trang web Instagram của anh ấy và đăng ký Kênh YouTube của anh ấy .