Bokeh phát triển như thế nào và Nhiếp ảnh kỹ thuật số đã nâng tầm nó lên thành nghệ thuật như thế nào

Bokeh là một trong những khía cạnh chủ quan nhất của ảnh hoặc video. Như Utak của Simon nói trong cuộc thảo luận kéo dài 20 phút về lịch sử của nó và cách nó nâng tầm nhiếp ảnh kỹ thuật số thành nghệ thuật, chúng tôi với tư cách là các nhiếp ảnh gia thậm chí không thể thống nhất cách nói đúng từ này.

Video này là một trong những cuộc thảo luận toàn diện nhất về không chỉ bokeh là gì – bao gồm mô tả và ví dụ về nhiều loại khác nhau – mà còn đi sâu vào lịch sử của các vùng ảnh mất nét có trước nhiếp ảnh cũng như cách nhiếp ảnh kỹ thuật số nâng cao hiệu ứng bokeh thành một loại hình nghệ thuật.

Trước nhiếp ảnh, các nghệ sĩ – cụ thể là họa sĩ – hiếm khi sử dụng hiệu ứng mờ như một phương pháp để cô lập đối tượng. Nếu bạn nhìn vào nghệ thuật cổ điển, hầu hết tất cả các khía cạnh của một hình ảnh đều được lấy nét. Simon lập luận rằng các họa sĩ có ảnh hưởng đến cách các nhiếp ảnh gia bắt đầu sử dụng phương tiện này lần đầu tiên, và sau đó các nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng đến cách các họa sĩ sau này sẽ chọn cách dựng cảnh.

Ảnh của Aaron Burden

Trước khi chụp ảnh Các họa sĩ thường sử dụng một trong hai phương pháp: họ cô lập chủ thể bằng cách sử dụng nền trung tính hoặc chủ thể bao quanh với nền cực kỳ chi tiết để giúp kể câu chuyện của chủ thể.

Simon chỉ ra một ví dụ gần như sáo rỗng về thời điểm điều này thay đổi: với bức Mona Lisa của Leonardo da Vinci. Đúng vậy, bức tranh này được yêu thích, nhưng Simon lập luận rằng có thể là do hình ảnh có một cái nhìn mơ màng, mềm mại đối với chủ thể và hậu cảnh gợi nhớ đến cách máy ảnh hiện đại sẽ hiển thị các khu vực bị mất nét.

Ảnh của Ugur Akdemir

Một khi nhiếp ảnh trở thành một thứ, sự phổ biến của hiện tượng mất nét mờ đó ngày càng tăng. Ban đầu, nhiều nhiếp ảnh gia đã áp dụng các kỹ thuật tương tự như các họa sĩ đã làm, hoặc với phông nền trung tính của môi trường xung quanh bận rộn được thiết kế để kể một câu chuyện. Độ phơi sáng lâu hơn mà nhiếp ảnh sử dụng trong thời kỳ đầu của phim ảnh có nghĩa là hiệu ứng bokeh không thực sự là một điều trong một thời gian dài. Nhưng điều đó không có nghĩa là các nhà sản xuất ống kính không biết những gì ống kính của họ đang làm với vùng lấy nét. Có rất nhiều ví dụ về các ống kính cũ có vùng lấy nét không thể tin được có thể thực hiện được nhờ số lượng lớn các lá khẩu.

Ngay cả trong những năm 1970, bokeh vẫn chưa thực sự được sử dụng và từ này thậm chí còn không thực sự phổ biến. Ngay cả các ống kính nhanh thường bị dừng lại và hiếm khi mở rộng. Ống kính mở rộng được sử dụng chủ yếu cho khả năng thu thập ánh sáng của chúng thay vì lợi ích của nền không lấy nét.

Ảnh của Илья Косарев

Simon lập luận rằng kỷ nguyên kỹ thuật số đã thực sự đưa hiệu ứng bokeh lên hàng đầu. Kể từ sự bùng nổ của nhiếp ảnh kỹ thuật số, hiệu ứng bokeh đã nổi lên được sử dụng như một phương pháp tạo thêm hứng thú cho hình ảnh hoặc sử dụng các vùng mất nét để cô lập đối tượng. Simon lập luận rằng bokeh rất giống một phenomonen hiện đại và là sản phẩm của kỷ nguyên kỹ thuật số. Việc sử dụng nó vẫn đang phát triển và ngày càng phát triển, và cách nó được sử dụng không chỉ là máy ảnh và ống kính mà còn cả phần mềm.

Toàn bộ video của Simon rất đáng xem, vì vậy chúng tôi thực sự khuyên bạn nên nghe toàn bộ lý lẽ của anh ấy. Sau khi bạn đã làm như vậy, hãy cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn trong các nhận xét. Bạn có đồng ý với đánh giá của anh ấy không? Bạn cảm thấy thế nào về hiệu ứng bokeh? Không thể phủ nhận nó rất phổ biến, nhưng bạn nghĩ nó sẽ tiếp tục quan trọng đối với nhiều nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế ống kính trong bao lâu nữa?

Để biết thêm thông tin từ Simon Utak, hãy đăng ký Kênh YouTube của anh ấy .

(thông qua Fstoppers )