3 lý do khiến khách hàng không thích ảnh chân dung của bạn (Và cách khắc phục)

Không có gì tàn khốc hơn đối với một nhiếp ảnh gia chân dung hơn là khi một khách hàng không thích ảnh của bạn. Bạn đào tạo trong nhiều năm, mua thiết bị tốt nhất có thể và tới với phiên của bạn với 100% sự cống hiến để cung cấp trải nghiệm tốt nhất có thể… và sau đó bạn nhận được phản hồi đó .

Với tư cách là những nhiếp ảnh gia chụp ảnh cận cảnh chuyên nghiệp , điều này không thường xuyên xảy ra (có thể là một trong số 100 lần chụp), trong trường hợp hiếm hoi xảy ra, có một loạt các bước rất cụ thể mà chúng tôi thực hiện để đảm bảo rằng khách hàng sẽ có được những tấm hình họ yêu thích.

Theo nhiều cách, trở thành một nhiếp ảnh gia chân dung cũng giống như trở thành một chuyên gia trị liệu và một đầu bếp riêng.

Bạn là một nhà trị liệu ở chỗ bạn đồng cảm với khách hàng về những bất an của họ và huấn luyện họ hướng tới một tấm hình đẹp hơn để giảm thiểu những bất an đó. Nếu không có sự đồng cảm sâu sắc, bạn sẽ không thể tìm ra những gì khách hàng đang tìm kiếm.

Bạn là một đầu bếp riêng vì bạn đang tạo ra những tấm hình phù hợp với thị hiếu của khách hàng. Một đầu bếp tư nhân giỏi sử dụng muối, chất béo, axit và nhiệt (có một cuốn sách tuyệt vời của Samin Nosratth với cái tên đó; tôi thực sự khuyên bạn nên xem qua) để tạo ra những món ăn mà khách hàng của họ sẽ yêu thích. Một nhiếp ảnh gia giỏi sử dụng ánh sáng, màu sắc và cảm xúc để làm điều tương tự cho khách hàng của họ.

Vì vậy, bằng cách nhận ra ba lý do phổ biến mà khách hàng có thể không thích bộ ảnh ban đầu của họ, bạn có thể chuẩn bị tốt hơn để chỉnh sửa cho lần chụp tiếp theo của mình.

Theo kinh nghiệm của tôi khi điều hành một studio chụp ảnh headshot, đây là ba lý do hàng đầu mà một số người sẽ không thích bộ ảnh đầu tiên của họ.

Lý do 1: Khách hàng không quen với ống kính của bạn

Hầu hết khách hàng quen nhìn mình qua ống kính điện thoại di động. Nếu họ không có những tấm hình chuyên nghiệp được chụp trong nhiều năm, họ thậm chí có thể không nhận ra chúng nhìn như thế nào trong một chiếc máy ảnh thông thường.

Điều này tạo ra sự khác biệt nào?

Chà, tiêu cự của ống kính máy ảnh iPhone là 26mm… hay còn gọi là ống kính siêu rộng theo tiêu chuẩn của bất kỳ nhiếp ảnh gia nào. Hầu hết các nhiếp ảnh gia chân dung đều chụp ở tiêu cự 50mm, 85mm hoặc dài hơn.

Điều đó có nghĩa là, bất kể bạn đang sử dụng ống kính nào, khách hàng có thể đột nhiên phát hiện ra rằng họ thực sự thích nhìn như thế nào với độ dài tiêu cự rộng hơn.

Lý do tại sao điều này xảy ra?

Vâng, tùy thuộc vào hình dạng khuôn mặt của khách hàng, ống kính góc rộng có thể thực sự làm phẳng / mỏng mắt của họ hơn. Để thấy sự khác biệt, hãy kiểm tra so sánh này giữa ống kính góc rộng và ống kính tele từ bài đăng trên blog Dan Vojtech kỳ diệu về chủ đề:

f/5.6, ISO 100, 1/250 giây | Tôi thực sự thích 50mm hơn. 50mm cũng gần mắt người nhất.

Thật thú vị, tôi tình cờ biết một sự thật rằng tôi thích chụp ảnh ở 50mm hơn; Tôi đã thực hiện bài kiểm tra tương tự với một bức chân dung tự chụp.

Đối với những khách hàng thích khuôn mặt của họ nhìn “mỏng hơn” và không ngại mũi cao hơn, họ rất có thể thích phối cảnh góc rộng dưới 50mm. Theo kinh nghiệm của tôi, quan niệm cũ trên internet rằng “85mm hoặc dài hơn là tốt nhất cho tất cả các ảnh chân dung”. Nó hoàn toàn phụ thuộc: 50mm thực sự giống với mắt người nhất. Tại sao phải mở rộng khuôn mặt của chủ thể? (Trừ khi họ muốn bạn.)

Cách khắc phục

Thử hoán đổi ống kính. Chúng tôi luôn có sẵn 50mm và 85mm cho những trường hợp này. Tôi thực sự không khuyên bạn nên chụp ảnh headhot chuyên nghiệp trên ống kính 35mm trừ khi khách hàng muốn có một cái nhìn thực sự sáng tạo.

Lý do 2: Khách hàng thường tự chụp mình ở một góc rất cụ thể

Một số người, thậm chí không biết điều đó, chụp tất cả các tấm hình của họ từ một góc rất cụ thể. Đó có thể là một mặt của họ mà họ thích, hoặc có thể là từ bên dưới trở lên, v.v. Nếu những tấm hình bạn đang hiển thị không phải từ những góc độ đó, bạn có thể phát hiện ra rằng khách hàng không thích bất kỳ góc độ nào mà họ không quen.

Tôi đã từng có khách hàng yêu cầu tôi bắn họ từ trên đỉnh một bậc thang dài 6 foot như một cách để ngăn lộ cằm hai ngấn. Và điều đó tốt! Tôi thà họ nói cho tôi biết họ cần gì hơn là giữ nó cho riêng mình.

Một kịch bản khác mà tôi thấy xảy ra không phải là “góc máy quay” mà là với góc cằm của khách hàng. Một số khách hàng thích hếch cằm xuống. Mặc dù tôi thường huấn luyện chống lại cách làm này (có vẻ không chuyên nghiệp), nhưng nếu khách hàng khăng khăng, tôi sẽ luôn tôn trọng các yêu cầu của họ.

Bạn có thể thấy cảnh quay ở mức độ miệng chuyên nghiệp hơn hoặc tự nhiên hơn, nhưng khách hàng có thể thích chụp từ trên đầu hoặc dưới cằm hơn đáng kể. Ảnh chụp dưới cằm truyền tải nhiều sức mạnh hơn, vì người xem đang nhìn lên chủ thể theo đúng nghĩa đen. Ảnh chụp ở trên cằm thường đẹp hơn.

Sự kết hợp giữa ống kính góc rộng và góc nhìn cao có thể là tại sao khách hàng thích ảnh tự chụp bằng điện thoại di động của họ hơn ảnh của bạn. Trong tấm hình trên, tôi nhìn gầy hơn nhiều trong tấm hình bên trái.

Cách khắc phục

Hãy tin tưởng vào phán đoán của họ. Trong tất cả các phiên, tôi muốn nói với khách hàng rằng họ có thể cho tôi xem bất kỳ tấm hình nào về họ mà họ đặc biệt thích hoặc không thích. Đây là một thủ thuật dễ dàng để khám phá các góc ưa thích của họ (đặc biệt nếu họ thích một số tấm hình được chụp từ cùng một chiều cao / cạnh.)

Lý do 3: Thay đổi bối cảnh

Đặc biệt nếu bạn chụp trong bối cảnh studio, bạn có thể thấy rằng khách hàng đột nhiên kinh ngạc trước kết quả của các tấm hình. Có hai tình huống mà khách hàng có thể cần thay đổi phông nền hoặc bối cảnh của các tấm hình chân dung trong studio của họ.

Đầu tiên, nếu khách hàng có bất kỳ loại bất an nào, việc thiết lập studio có xu hướng không tốt với họ. Phông nền trung tính thu hút sự chú ý vào khuôn mặt của khách hàng và có thể làm nổi bật sự bất an đặc biệt của họ. Đây là một vấn đề khó, bởi vì khách hàng có thể không cảm thấy thoải mái khi nói với bạn về vấn đề này. Bạn sẽ cần sử dụng sự đồng cảm và động viên nhẹ nhàng để tìm ra vấn đề. Đối với 99% mọi người, tôi có thể cho bạn biết những bất an này dựa trên: tuổi tác, vóc dáng hoặc các đặc điểm trên khuôn mặt.

Thứ hai, khách hàng có thể rất khó chịu trong bối cảnh studio. Đối với một số người, khi ánh đèn chĩa vào họ, họ cảm thấy lo lắng. Bạn có thể thực hiện các bước như nói chuyện nhỏ, đùa giỡn hoặc chơi nhạc để giúp họ cảm thấy thư giãn hơn. Điều tự nhiên là một số người sẽ gặp khó khăn trong bối cảnh đó.

Thay đổi phông nền và bối cảnh tổng thể cho tấm hình có thể tạo ra sự khác biệt lớn về cách khách hàng cảm nhận chất lượng. Cả hai hình ảnh trên, từ quan điểm của một nhiếp ảnh gia, là chắc chắn. Tuy nhiên, thỉnh thoảng khách hàng sẽ thích sự trang trọng của phông nền studio hoặc sự “thẳng thắn” bình thường của phông nền ngoài trời. Đôi khi họ sẽ không biết rằng họ cảm thấy như vậy cho tới khi phiên chụp được tiến hành.

Cách khắc phục

Đối với một trong hai trường hợp này, thỉnh thoảng chiến lược tốt nhất là đưa khách hàng ra ngoài trời. Ảnh chụp ngoài trời với hậu cảnh phức tạp hơn có thể dễ nhìn hơn trên khuôn mặt. Chúng cũng có thể quen thuộc / thoải mái hơn đối với khách hàng chưa từng chụp ảnh chuyên nghiệp trước đây.

Trở thành một nhiếp ảnh gia hơn là chụp ảnh

Một phần của việc trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi là duy trì sự chuyên nghiệp trong suốt buổi chụp của bạn, bất kể điều gì, ngay cả khi bạn nhận được phản hồi mang tính xây dựng.

Trong bốn năm qua, tôi đã chụp hơn 7.000 buổi headshot và tôi đã có một số người nói với tôi rằng họ không thích bộ ảnh đầu tiên của họ mà chúng tôi đã làm cùng nhau, ít nhất là trong phần đầu tiên của buổi học . Nếu ai đó nói rằng họ chưa bao giờ có khách hàng nói điều đó, họ đang nói dối, không thể đọc được khi khách hàng chỉ lịch sự, không vẽ chân dung riêng một người hoặc không làm việc với nhiều người. .

Trong số một trăm người nói với tôi điều đó, tôi sẽ nói rằng ít nhất một nửa trong số họ không thích tóc / quần áo của họ vào ngày hôm đó. Nhưng, hãy đoán xem tôi phản ứng như thế nào mỗi lần?

“Được rồi, tôi hoàn toàn hiểu. Có điều gì đặc biệt là bạn muốn thay đổi về các tấm hình không?

Tôi đang làm gì ở đó?

Đầu tiên, tôi đồng cảm và nói “Tôi hiểu” mà không cần phải nhìn nhận nó một cách cá nhân. Tôi chỉ quan tâm tới việc mang lại cho khách hàng những tấm hình họ muốn, vì vậy trước tiên tôi cần tạo một không gian an toàn để họ có thể cho tôi biết chính xác những gì họ không thích về những tấm hình hiện tại.

Thứ hai, tôi hỏi họ trực tiếp điều họ không thích về “những tấm hình” – không phải “ảnh của tôi” hay “ảnh của bạn”. Vấn đề là phải có câu trả lời thực sự và việc loại bỏ cá nhân hóa đó theo một trong hai hướng sẽ hữu ích.

Tôi nhận được phản hồi sớm và thường xuyên trong các buổi chụp của mình. Vì vậy, khi những tình huống có một trong một trăm đó xảy ra, tôi sẵn sàng sửa chữa và cải thiện.

Bạn không biết bao nhiêu lần tôi đã biến phản ứng tiêu cực ban đầu thành một phiên mà khách hàng sẽ mô tả là “dễ dàng là tấm hình đẹp nhất về bản thân tôi mà tôi từng thấy”. Nó chỉ cần một chút chuyên nghiệp và một quy trình chống đạn.

Giới thiệu về tác giả: Dan St Louis là chủ sở hữu và là nhiếp ảnh gia chính tại HeadShots Inc , một studio ảnh có trụ sở tại San Francisco tập trung hoàn toàn vào những tấm hình chụp headshots chuyên nghiệp cho các cá nhân và công ty. Khi không chụp ảnh kinh doanh, anh ấy có thể đang lướt hoặc chơi trò chơi điện tử mới nhất. Bạn có thể kết nối với anh ấy trên LinkedIn tại đây .